Mois : octobre 2000

Dead or Alive : Fragile







fragile
Fragile
Dead or Alive
Album CD – 2000

Liste des titres

:
Hit and run lover
Turn around and count 2 ten
Something in my house
Even better than the real thing 2000
I paralyze
Isn’t it a pity
You Spin Me ‘Round (Like A Record)
Just What I Always Wanted
My heart goes bang
Lover come back to me
I promised myself
Blue Christmas 2000
Hit and run lover (Bonus remix)

The Prodigy

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Les clips


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200TheProdigy-Future1

Biographie de The Prodigy

Le jeune Liam Howlett débute sa carrière musicale à la fin des années 80 en tant que DJ dans un groupe de hip-hop appelé Cut To Kill. Exclu du groupe, il décide de s’orienter vers la house et les raves. Le succès est au rendez-vous: DJ dans un club appelé « The Barn », il devient rapidement célèbre dans son Essex natal (Angleterre).

C’est à cette occasion qu’il rencontre Leeroy Thornhill et Keith Flint, tous deux stars du club grâce à leur style de danse déjà très particulier. Ils se lient d’amitié et Keith et Leeroy demandent un jour à Liam de leur faire une petite cassette de ses propres morceaux. Résultat: ils adorent et lui proposent de danser sur sa musique si l’occasion se présente. Bingo!

Un ami, Ziggy, organise un mini-concert en 1990. Les danseurs (Keith, Leeroy et Sharky, une amie de Keith) sont partants pour ce concert mais Liam veut à tout prix un MC qu’on lui a recommandé: Maxim Reality alias Keith « Keeti » Palmer. Celui-ci les rejoint pour améliorer leurs performances en live. 250 personnes assistent au premier concert des Prodigy…

The Prodigy Experience

Leur premier single What Evil Lurks se vend à 7000 exemplaires. Voyant que les choses deviennent sérieuses, Sharky décide de quitter le groupe. The Prodigy se produit dans toute une série de clubs afin de mettre en valeur leur performance scénique de ravers. Leurs shows puissants et uniques retiennent évidemment l’attention du public.

Leur deuxième single, Charly, qui contient un sample d’un film d’information pour enfants de la BBC, est un énorme succès. Ils sortent ensuite Everybody In The Place, Fire et Out Of Space, leur premier hit international. En novembre 1992, ils sortent enfin leur premier album: The Prodigy Experience. Leur style unique et novateur leur assure le succès.

Ils décident ensuite de changer de style avec le single One Love’. Liam s’intéresse à de nouveaux groupes comme Nirvana, Green Day, The Smashing Pumpkins. Ils sortent ensuite le hit No good (Start The Dance) et, en 1994, leur deuxième album, Music For The Jilted Generation, écoulé à plus d’un million d’exemplaires. The Prodigy commence une tournée mondiale et leurs deux autres singles Voodoo People et Poison prolongent leur succès.

Firestarter

En 1996, personne ne rate leur retour avec Firestarter, le nouveau look de Keith avec ses nombreux piercings et cheveux multicolorés ainsi que les lentilles extravagantes de Maxim. Un changement de look qui n’est pas sans conséquences: les associations de parents veulent interdire le clip vidéo. La raison ? Keith fait peur aux enfants !

Un hit en suit un autre: Breathe se vend à plus de 700.000 copies dans le monde. Les Prodigy changent de ton une nouvelle fois: les paroles sont plus rebelles et Keith s’investit autant que Maxim dans le chant. Le single Smack My Bitch Up est banni des écrans pour son clip provocateur réalisé par Jonas Akerlund. Le troisième album, The Fat Of The Land se vend à plus de 3 millions d’exemplaires.

Depuis lors, le groupe s’est imposé un petit break durant lequel Liam a sorti un album de mix, The Dirtchamber Session Volume 1, qui a eu son petit succès. Leeroy a quitté le groupe pour s’impliquer dans son projet solo Flightcrank, Keith participe à des courses de motos et Maxim vient de sortir début octobre 2000 son premier album solo Hells Kitchen. Mais l’aventure continue: le prochain album des Prodigy devrait sortir courant 2001.

Mars 2019 : Suicide de Keith Flint

Lundi 4 mars 2019, Keith Flint, le chanteur de « The Prodigy », a été retrouvé pendu à son domicile, dans l’Essex (Royaume-Uni). Il avait 49 ans.
En 2015, Keith Flint s’était confié sur ses pensées suicidaires :

« J’ai toujours eu cette conviction que quand j’en aurai fini, je me tuerai ».

zicactu.com
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Discographie de The Prodigy


Albums
2018 : No Tourists
2015 : The Day is my Enemy
2009 Invaders Must Die
2004 Always Outnumbered, Never Outgunned
2001 Experience / Expanded (Remixes and B-Sides)
1997 The Fat Of The Land
1994 Music For The Jilted Generation
1992 Experience

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The Smashing Pumpkins

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Les clips


Biographie de The Smashing Pumpkins

The Smashing PumpkinsLes Smashing Pumpkins autrement dit les « Citrouilles Ecrasées » se forment en 1988 à Chicago quand Billy Corgan, un vendeur de disques, décide de créer un groupe de rock avec D’Arcy, serveuse, James Iha, étudiant en art plastique, et une boîte à rythmes vite remplacée par Jimmy Chamberlin, batteur de jazz.

Gish

Malheureusement, les Citrouilles ont du mal à s’imposer. En effet, le malheur veut que leur premier album Gish sorte en 1991 sur un petit label, en même temps qu’un certain Nevermind de Nirvana. Dans la tête des gens le choix est vite fait.

Malgré la drogue, l’alcool et le bide de Gish, personne n’empêchera Billy et sa bande de devenir les Citrouilles les plus célèbres du monde. En effet, ils signent avec Virgin qui, selon Billy, leur met la pression dès l’enregistrement du deuxième album Siamese Dream produit en 1992.

Les Smashing Pumpkins sont déprimés, fatigués par leur tournée et Jimmy s’intéresse de plus en plus aux substances illicites mais leur textes et leurs inspirations s’améliorent. Siamese Deam se retrouve vite en tête des charts grâce aux singles Today et Disarm.

Mellon Collie And The Infinite Sadness

1995: sortie de leur chef d’oeuvre, le double CD Mellon Collie And The Infinite Sadness. La production est confiée à Flood et Alan Moulder, contrairement aux deux premiers albums qui étaient produits par Butch Vig (maintenant batteur dans le groupe Garbage).

Cet album est acclamé par la critique et les fans et se vend à des millions d’exemplaires. Le groupe est récompensé partout dans le monde. Mais, durant la tournée, en juillet 1996, le clavier destiné au live, Jonathan Melvoin, meurt d’une overdose. Son ami Jimmy Chamberlain, complètement accro lui aussi, est viré du groupe et suit une cure de désintoxication.

En 1997, le quatrième album Adore voit le jour. Cet album atmosphérique voire électronique est le plus controversé. Les Smashing Pumpkins clament haut et fort que le rock est mort. Un million de copies sont écoulées.

Le calme revient ensuite au sein du groupe. Jimmy réintègre la formation et Billy s’amuse à écrire des BO de films (Stigmata) et à composer un titre avec Natalie Imbruglia. Coup de théâtre en septembre 1999, D’Arcy décide de quitter la bande à cause du caractère plus que difficile de Billy. C’est le début de la fin pour les Smashing.

Machina: The machines of God

Le 29 février 2000 sort Machina: The Machines Of God qui fait beaucoup penser à Gish, leur premier album. Melissa Auf Der Maur du groupe Hole assume sa nouvelle place de bassiste. Les Smashing Pumpkins finissent en beauté par une tournée mondiale qui se termine le 3 novembre 2000, trois jours après Halloween.

En 2005, Billy Corgan publie une page dans le Chicago Tribune pour annoncer son intention de reformer les Smashing Pumpkins. Le 21 avril 2006, le site officiel du groupe annonce que les Smashing Pumpkins sont officiellement reformés et qu’ils vont procéder à l’enregistrement d’un nouvel album pendant l’été 2006. Au début du mois d’août 2006, le site officiel est mis à jour et nous annonce que les Smashing Pumpkins sont en studio afin de préparer leur premier album depuis sept ans.
Le 8 février 2007, sur leur site web, les Smashing Pumpkins annoncent la date de sortie de leur sixième album officiel : Zeitgeist, prévu pour le 7 juillet 2007.

Le 16 septembre 2009, Billy Corgan annonce que leur album Teargarden by Kaleidyscope est composé de 44 titres et sera gratuitement téléchargeable.
Le premier mini-album Songs for a Sailor est publié en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe.
Le 6 juillet 2010, les Pumpkins ouvrent leur deuxième album The Solstice Bare. Le troisième album est, à cette période, inachevé. Le projet Teargarden est mis entre parenthèses le temps d’un nouvel album, Oceania, qui sort le 19 juin 2012.
Les 13 titres sont tous écrits et composés par Billy Corgan, qui reste le seul membre de l’équipe initiale des Smashing Pumpkins.
Le 9 décembre 2014 voit la sortie de l’album Monuments to an Elegy composé de neuf titres composés par Billy Corgan et Jeff Schroeder.

En janvier 2018, Billy Corgan tease ce qui deviendra à la mi-février la reformation du groupe original (excepté la présence de D’arcy Wretzky). Au même moment, une grande tournée américaine (Shine Oh So Bright Tour) est annoncée. À cela s’ajoute l’enregistrement de 8 titres: Shiny And Oh So Bright.

zicactu.com

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Discographie de The Smashing Pumpkins


Albums
2018 : Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.
2014 : Monuments to an Elegy
2012 Oceania
2009 Teargarden by Kaleidyscope
2007 Zeitgeist
2000 Machina / The Machines Of God
1998 Adore
1995 Mellon Collie And The Infinite Sadness
1994 Pisces Iscariot
1993 Siamese Dream
1991 Gish

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Björk

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Les clips


Biographie de Bjork

BjörkBjörk voit le jour le 21 novembre 1965 à Reykjavik, en Islande. Dès son plus jeune âge, son beau-père l’aide à enrichir son don pour la chanson. Dès 3 ans, Björk chante déjà en pseudo-anglais. Deux ans plus tard, elle suit des cours de chant, de piano et de flûte. Elle baigne dans le folk, le jazz, la musique classique et écoute les tubes de Jimi Hendrix et Eric Clapton.

Ses talents de chanteuse sont rapidement repérés par une maison de production locale. Cette rencontre donne naissance à un album éponyme en 1977, écoulé à quelques 7000 exemplaires. Björk, devenue adolescente, forme ensuite un groupe de punk avec ses copines. Mais n’étant pas satisfaite, elle parcourt de nombreuses autres formations à la recherche d’un son plus personnel.

The Sugarcubes

C’est finalement le groupe Kukl qui lui donne l’occasion de s’exprimer: il sort deux albums édités en Grande-Bretagne. Au fil du temps, le line-up de Kukl évolue, les musiciens se croisent, le nom du groupe se transforme en The Sugarcubes et leur musique change de registre: moins révolté et plus pop. Entre-temps, Björk donne naissance à un petit garçon.

Le premier album de The Sugarcubes marche plutôt bien. Il n’en sera pas de même pour le second. Résultat: le groupe se dissout en 1992. Mais Björk pensait déjà à sa carrière solo. Elle s’exile avec son fils en Angleterre pour y produire son album solo. Elle y découvre une scène techno en pleine effervescence. L’album Debut sort en 1993, la critique l’accueille très positivement. C’est un album plutôt électronique où toutes les influences de l’islandaise se ressentent.

Post

Elle retourne ensuite dans son pays natal avec son compagnon, Tricky, histoire de prendre un peu de repos et de préparer son album suivant, Post, produit par Hooper et Howie B. Post sort en 1995. L’album est plus expérimental, trip hop et industriel. C’est un succès ! Björk devient une star planétaire. Ce qui lui vaut d’ailleurs quelques problèmes avec les journalistes qu’elle déteste cordialement… Vous avez dit un caractère difficile ?

En 1997 sort Homogenic, un album plus risqué, issu d’une collaboration avec le producteur anticonformiste Mark Bell. Cet album est difficilement accessible, plus expérimental, entre beats industriels et sons distordus. Björk y exprime le plus profond de son âme.

Dancer in the Dark

En 2000, Dancer in the Dark, une comédie musicale de Lars Von Trier, bouleverse les spectateurs du monde entier. Björk y interprète le personnage principal et en compose la bande originale: Selmasongs. Une BO qui ne se présente pas comme un nouvel album de Björk, loin de là, mais comme une série de chansons composées spécialement pour le film, même si la griffe Björk se ressent évidemment fort bien.

Mais c’est surtout grâce à sa performance d’actrice que Björk se fait remarquer dans ce film. A tel point qu’elle décroche le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes. Elle ne renie pas pour autant sa carrière musicale et insiste sur le fait qu’elle ne fera peut-être plus jamais de cinéma. La musique reste au centre de sa vie, pour le plus grand plaisir de ses fans.

zicactu.com

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Discographie de Bjork


Albums

2017 Utopia
2015 Vulnicura
2011 Biophilia
2007 Volta
2005 Drawing Restraint 9
2005 Army of Me: Remixes and Covers
2004 Medulla
2002 Family Tree
2002 Telegram
2002 Selmasongs
2001 Debut
2001 Post
2001 Vespertine
1997 Homogenic

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