Mois : décembre 2007

My Bloody Valentine

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »898″]

Biographie de My Bloody Valentine


My Bloody Valentine est un groupe irlandais de rock alternatif créé à Dublin en 1984. Formé à l’initiative du chanteur/guitariste Kevin Shields et du batteur Colm O’Ciosoig, My Bloody Valentine, dont le nom est inspiré d’un film d’horreur canadien, a deux albums à son actif.

Après un parcours relativement chaotique, plusieurs changements de line-up, une série d’EP et quelques concerts à Londres et en Hollande, le groupe signa finalement auprès du label Creation Records. My Bloody Valentine livra un premier album, Isn’t Anything, en 1988. Mais l’histoire retiendra surtout leur second opus, Loveless, dans lequel le groupe mit toutes ses forces, toute sa créativité et dépensa tout l’argent de la maison de disques Creation.

Loveless est considéré par d’aucuns comme un chef d’oeuvre intemporel du rock, à la production impeccable où les couches de guitares se superposent les unes sur les autres créant une atmosphère envoûtante et asphyxiante d’où émergent des mélodies susurrées d’une grande fragilité. Cet album donna une autre dimension au « bruit » influençant un nombre considérable de groupes « shoegazing » et « noise ».

En 1992, le groupe a quitté Creation Records pour signer auprès d’Island Records mais aucun nouvel album n’est sorti dans les bacs depuis lors. My Bloody Valentine s’est séparé en 1995.

En 2007, Kevin Shields a cependant déclaré que le groupe s’était reformé et qu’un troisième opus devrait bientôt voir le jour.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de My Bloody Valentine

Albums
2013 M.V.B
1991 Loveless
1988 Isn’t Anything
1987 Ecstacy
1985 This is Your Bloody Valentine

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

PJ Harvey

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »342″]

Biographie de PJ Harvey

PJ HarveyPJ Harvey est une chanteuse, compositrice et guitariste de rock anglaise née Polly Jean Harvey le 9 octobre 1969 à Yeovil.

PJ Harvey est une artiste qui a marqué la fin de siècle et le début du nouveau millénaire. Sa démarche créative très personnelle, marquée par une douce folie, par une certaine amertume, par sa solitude et des sursauts colériques, reste sans pareil.

Révélée dès ses premières tentatives discographiques, notamment avec l’album Dry (1992), PJ Harvey a étoffé depuis lors son répertoire de nombreux albums surprenants voire déroutants.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de PJ Harvey

Albums
2016 The Hope Six Demolition Project
2011 Let England Shake
2009 A Woman A Man Walked By (avec John Parish)
2007 White Chalk
2006 The peel sessions
2004 Uh Huh Her
2000 Stories from the City, Stories from the Sea
1998 Is This Desire?
1996 Dance Hall at Louse Point
1995 To Bring You My Love
1993 Rid of Me
1992 Dry

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Beat Assailant

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »51″]




Biographie de Beat Assailant

Beat AssailantBeat Assailant est un rappeur ayant à son actif les albums: Hard Twelve (2004) et Imperial Pressure (2007). Beat Assailant, toujours accompagné de ses neuf musiciens, a enchaîné les dates en 2006 et 2007. Il s’est produit dans les clubs les plus intimes et sur les grandes scènes de festivals tels que les Vieilles Charrues, Le Printemps de Bourges, Sziget ou encore le Paléo.

L’album Imperial Pressure est directement issu de cette expérience, l’idée étant de développer une nouvelle esthétique tout en conservant l’énergie des concerts. Après une longue période de pré-production donnant naissance à une première version du disque début 2007, le collectif s’est enfermé en pleine tournée d’été pour ré-enregistrer. Huit jours de studio en formation live avec une seule prise au programme.

Imperial Pressure évolue entre hip hop, soul, jazz, pop et rock. On notera un featuring inattendu, de José Reis Fontao, chanteur des Stuck in the Sound, sur le premier single Better Than Us.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Beat Assailant

Albums

2012 B
2009 Rhyme Space Continuum
2008 Imperial Pressure
2005 Hard Twelve

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Nelly Furtado : Loose – The Concert


Loose – The Concert

Nelly Furtado

Album CD – 2007

Liste des titres

Afraid
Say It Right
Do It
Wait For You
Showtime
All Good Things
I’m Like A Bird
Glow
No Hay Igual
Promiscuous
Maneater

Radiohead : In Rainbows








In Rainbows
Radiohead
Album CD – 2007 – XL-Recordings

Liste des titres

:
15 Step
Bodysnatchers
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
All I Need
Faust Arp
Reckoner
House Of Cards
Jigsaw Falling Into Place
Videotape

Birdy Nam Nam

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »63″]




Biographie de Birdy Nam Nam

Birdy Nam Nam
Birdy Nam Nam est un groupe électro/hip hop formé en 2002 et composé de DJ Pone, DJ Need, Little Mike et Crazy B. Ces quatre DJ se sont illustrés aux côtés de divers collectifs lors de compétitions internationales. C’est à l’occasion de leur victoire lors du championnat du monde 2002 de deejaying qu’ils fondent Birdy Nam Nam, dénomination inspirée d’un film de Blake Edwards avec Peter Sellers.

Le groupe écume depuis lors les scènes françaises et étrangères, distillant un cocktail de hip hop, de funk et d’électro acide, influencé par les turntablists américains.

Birdy Nam Nam a défloré sa discographie en octobre 2005 avec la sortie du premier album officiel. Un live a vu le jour en novembre 2006, fruit de la captation réalisée lors de deux concerts à la Cigale (Paris) les 27 et 28 juin 2006.

Le groupe a dévoilé un nouvel EP, Trans Boulogne Express, fin 2007. Au programme, une nouvelle facette du quatuor qui s’écarte davantage des canons hip hop pour investir ceux de l’électro.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Birdy Nam Nam

Albums
2016 Dance or die
2011 Defiant Order
2009 Manual For Successful Rioting
2009 Birdy Nam Nam
2006 Birdy Nam Nam Live

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Yael Naim

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= » Clips & Biographie »]

Les Clips


Biographie de Yael Naim


Yael Naim est une chanteuse franco-israélienne née à Paris en 1978 de parents juifs tunisiens. Elle s’est révélée grâce à la comédie musicale Les Dix Commandements où elle interprétait Miriam, la soeur de Moïse. Elle a également composé la bande originale de Harrison’s Flowers, réalisé par Elie Chouraqui.

Yael Naim a livré un premier album en 2001, qui n’a pas vraiment mobilisé les foules. Après une (longue) traversée du désert discographique, elle est revenue en octobre 2007 avec un deuxième album, au titre éponyme et signé auprès du label Tôt ou Tard. Elle y chante en anglais, en hébreu et en français.

Cet album, composé de mélodies popfolk intimistes, a été réalisé et arrangé par le musicien David Donatien. Le duo y a travaillé pendant deux ans, dans l’appartement de Yael… « C’est un rêve que j’ai failli abandonner en cours de route » a notamment déclaré Yael à propos de ce deuxième album.
Yael Naim a remporté trois Victoires de la musique dans les catégories album musiques du monde de l’année en 2008 et artiste interprète féminine de l’année en 2011 et 2016.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Yael Naim

Albums
2020 : Nightsongs
2016 : Older Revisited
2015 : Older
2010 : She Was a Boy
2007 : Yael Naim
2001 : In a Man’s Womb

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Beyoncé : Dreamgirls







Dreamgirls
Dreamgirls
Beyoncé Knowles
Album CD – 2007

Liste des titres

:
Move
Fake Your Way To The Top
Cadillac Car
Steppin’ To The Bad Side
Love You I Do
I Want You Baby
Family
Dreamgirls
It’s All Over
And I Am Telling You I’m Not Going
When I First Saw You
Patience
I Am Changing
I Meant You No Harm/Jimmy’s Rap
One Night Only
One Night Only
Listen
Hard To Say Goodbye
Dreamgirls
When I First Saw You

Rim’K

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »485″]

Biographie de Rim’K


Rim’K est un rappeur d’origine algérienne, de son vrai nom Abdelkarim Brahmi-Benalla. Il est né le 21 juin 1978 à Vitry-sur-Seine. Il a commencé à écrire et à rapper dès son adolescence. Il a rencontré un succès remarquable avec son groupe, 113, ses complices et lui s’étant imposés comme l’un des grands noms du hip-hop made in France. Rim’K a livré sa première galette solo en 2004, un opus intitulé L’enfant du pays. Sur cette plaque pour le moins réussie, il s’est bien entouré en conviant notamment Khaled et Kery James.
Le 26 novembre 2007, Rim-K sors un album intitulé Famille nombreuse produit par Frenesik, 2093Therapy et DJ Goldfingers.
En 2010, Rim’K participe à l’écriture du scénario d’une bande dessinée avec Régis Hautière Ghetto poursuite, aux éditions Dargaud.
L’année 2012 marque le retour de Rim-K dans les bacs avec son album intitulé Chef de famille.
En 2012, Rim’K s’associe avec Régis Hautière pour une bande-dessinée intitulée Ghetto Poursuite, inspirée de son single homonyme.
En janvier 2016, il publie son nouvel album sous le titre de Monster Tape.
En 2017 Rim’k sort l’album Fantôme.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Rim’K

Albums
2017 Fantôme
2016 Monster Tape
2012 Chef de famille
2009 Rim’K présente : Maghreb United
2007 Famille Nombreuse
2006 Illegal Radio
2004 L’enfant Du Pays

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Miossec : Brest Of


Brest Of

Miossec

Album CD-2007

Liste des titres

:
Non, Non, Non, Non (Je Ne Suis Plus Saoûl)
La Fidélité
La Facture D’électricité
Je M’en Vais
Les Bières Aujourd’hui S’ouvrent Manuellement
Brûle
Que Devient Ton Poing Quand Tu Tends Les Doigts
Recouvrance
Brest
30 Ans
Rose
La Guerre
Regarde Un Peu La France
Le Défroqué
La Mélancolie
Madame
Maman
Tonnerre
Evoluer En 3ème Division
Non, Non, Non, Non (Je Ne Suis Plus Saoûl)

Jean Michel Jarre

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »13″]




Biographie de Jean Michel Jarre

76173_s200
Jean Michel Jarre est un multi-instrumentiste et compositeur de rock synthétique français, né le 24 août 1948 à Lyon. Jean Michel Jarre fait partie des premiers musiciens à essayer et dompter les sons du synthétiseur. Révélé à la fin des années 70 par son album instrumental Oxygène écoulé à 12 millions d’exemplaires, Jarre obtient le Prix de l’Académie Charles Cros et connaît un succès mondial.

Il a également collaboré avec des artistes de variétés comme musicien et parolier, composé des BO de films ainsi que des jingles publicitaires. Réputé pour ses shows spectaculaires jouant tant sur la dimension sonore que visuelle, Jean Michel Jarre a donné de nombreux concerts aux quatre coins de la planète.

Au fil des ans, l’artiste aura écoulé pas moins de 60 millions d’albums à travers le monde.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Jean Michel Jarre

Albums
2015 : Electronica 1: The Time Machine
2007 : Téo & Téa (CD + DVD en 5.1)
2007 : Oxygène : Live in your living room (album original remastérisé en CD + DVD live privé enregistré en 5.1 à Alfacam)
2004 : AERO (CD + DVD en 5.1)
2003 : Geometry of Love
2002 : Sessions FTB 2000
2001 : Interior music (édité à 200 exemplaires, CD offert lors de l’inauguration du magasin parisien de Bang & Olufsen)
2000 : Metamorphoses
1998 : Odyssey Through O2
1997 : Oxygène 7-13 (dédié à Pierre Schaeffer)
1993 : Chronologie
1990 : En attendant Cousteau (en hommage à Jacques-Yves Cousteau)
1989 : Concert d’images, CD offert lors de l’expo Jarre.
1988 : Révolutions
1986 : Rendez-vous
1984 : Zoolook
1983 : Musique pour supermarché: Music for Supermarkets (33 tours tiré en un seul exemplaire)
1981 : Les Chants magnétiques
1978 : Équinoxe
1976 : Oxygène (sorti en 1977 dans le monde), vendu à environ 18 millions d’exemplaires dans le monde, il s’agit d’un des plus gros succès de l’histoire de la discographie française.
1973 : Les Granges brûlées (bande originale du film)
1972 : Deserted Palace (uniquement en 33 tours)




[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Dr Dre : 2007


2007

Dr. Dre

2007

Liste des titres

:
G Unit That’s What’s Up
Dangerous Minds
Disenchanted Hero
Turn Off The Lights
Makin’ Moves
Dead Ass Broke
4 Much
G’s From The Other Side
Whatchu Talkin’ About
Slice
Dre’s Beat (Remix)
Slip-N-Slide
6 In The Morning
Young G’s
This Beat Be Smooth
Ohh

Genesis

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »52″]

Biographie de Genesis

Genesis est un groupegenesis rock britannique formé à la fin des années 60. Genesis est l’un des premiers groupes à jouer avec la théâtralité, ses concerts étant élaborés comme de véritables spectacles, avec maquillages et costumes.

Après le triomphe de The Lamb Lies Down On Broadway, Peter Gabriel, leader du trio, annonce sa décision de quitter le groupe, dont le rock -pourtant progressif- ne répond plus vraiment à ses envies expérimentales. Phil Collins, alors batteur de la formation, reprend le flambeau du chant. Le Genesis nouveau s’oriente alors vers un rock aux accents plus pop.

En 1996, Collins quittera à son tour le groupe. Il sera remplacé par Ray Wilson.

Genesis est revenu sur scène en 2007 avec Phil Collins (chanteur), Mike Rutherford (bassiste puis guitare principale) et Tony Banks (clavier). Le trio sera accompagné sur scène par d’autres musiciens: Chester Thompson à la batterie et Daryl Steurmer à la guitare. La tournée s’intitule « Turn it on Again Tour ». Le double album Live Over Europe 2007 est le témoignage de cette tournée de reformation et compile les meilleures versions des 18 morceaux joués, enregistrées dans 8 villes différentes.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Genesis


Albums

2007 Live Over Europe 2007
2006 The Platinum Collection
2003 Wind And Wuthering (definitive Edition Remaster)
1997 Calling All Stations
1994 Duke
1994 Three Sides Live
1992 The Way We Walk – Vol 1 ‘the Shorts’
1991 We Can’t Dance
1990 Genesis
1986 Invisible Touch
1985 The Lamb Lies Down On Broadway
1981 Abacab
1978 And Then There Were Three…
1977 Seconds Out
1976 Wind And Wuthering
1975 A Trick Of The Tail
1971 Nursery Cryme

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Dionysos

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »53″]

Biographie de Dionysos

DionysosDionysos est un quintette français originaire de Valence et formé en 1993. Dionysos est un grand pilier de la scène rock française. Son style s’est constitué d’éléments pop, rock, folk et d’un goût prononcé pour le bricolage. L’album Haïku (1999) a été le premier vrai déclic à allumer la flamme du groupe. Dionysos a croisé la route de producteurs prestigieux tels que Dan Presley et Steve Albini. Mathias Malzieu, leader du combo et passionné par le cinéma, s’est illustré parallèlement comme réalisateur. Il a notamment signé un clip pour ses confrères de Dolly.

Après avoir voyagé des États-Unis à l’Islande, Dionysos est revenu en novembre 2007 avec un nouvel album La mécanique du coeur, bande originale du roman du même nom sorti chez Flammarion. On y retrouve l’alter-ego littéraire de Mathias Malzieu, Giant Jack, dans son enfance. On y apprend comment, né « le jour le plus froid du monde », le géant s’est retrouvé avec un coeur gelé, et comment la sorcière Madeleine a remplacé son caillou tout froid par une horloge. Ainsi commence le roman, et ce nouvel album de Dionysos. Bref, un univers poétique, déjanté, pareil à nul autre, créé par Mathias, Babetouchka, Guillaume, Micky et Stéphane.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Dionysos

Albums

2020 Surprisier
2016 Vampire en pyjama
2012 Bird’ N’ Roll
2009 Eats Music
2008 Whatever The Weather
2007 La Mécanique Du Coeur
2006 Les Métamorphoses De Mister Chat
2005 Monsters In Love
2004 Whatever The Weather
2002 Western Sous La Neige
2001 Old School Recordings
1999 Haiku
1998 The Sun Is Blue Like The Eggs In Winter
1996 Happening Songs

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Iron Maiden

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »54″]

Biographie de Iron Maiden

Iron Maiden est un groupe de hard rock londonien formé en 1976 et révélé par l’album Phantom of the Opera. Iron Maiden fut l’un des groupes les plus populaires des années 80 (bien que jamais vraiment reconnu par la critique), et ce n’est pas un hasard: guitaristes doués se livrant à des joutes impressionnantes, gros son, dimension épique, à cela rajoutez une imagerie et un marketing ultra-développés (quel ado n’a pas eu son t-shirt à l’effigie d’Eddie, la mascotte glauque du groupe ?).

Enchaînant les cartons, Iron Maiden ne pouvait passer inaperçu. Le groupe sera éclipsé dans le courant des années 90, à cause du phénomène grunge et du succès croissant de Metallica.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Iron Maiden


Albums
2015 The book of souls
2010 The Final Frontier
2009 Flight 666
2008 Somewhere Back In Time
2006 A Matter Of Life And Death
2004 Best Of The B-Sides
2004
Death On The Road
2003
Dance Of Death
2002
The BBC Archives
2002
Beast Over Hammersmith
2000
Rock In Rio
2000
Brave New World
1995
Ed Hunter
1995
Virtual XI
1995
The X Factor
1993
Live At Donington
1992
A Real Live Dead One
1992
Fear Of The Dark
1990
No Prayer For The Dying
1988
Seventh Son of a Seventh Son
1986
Somewhere In Time
1985
Live After Death
1984
Powerslave
1983
Piece Of Mind
1982
The Number Of The Beast
1981
Killers
1980
Iron Maiden

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

ABBA

Les clips


Biographie de Abba

abbaABBA est un quatuor suédois de variétés populaires à tendance disco. Le groupe ABBA a été porté au devant de la scène internationale grâce à la chanson Waterloo, interprétée au concours Eurovision de la Chanson en 1974. Ils ont ensuite enchaîné tubes sur tubes (Gimme! Gimme! Gimme!, Super Trouper, Dancing Queen, Mamma Mia, …).

Si Benny, Bjorn et leurs épouses Frida et Agnetha ont parfois été le centre de moqueries dues à la naïveté de leurs textes ou au côté kitsch de leurs costumes, on ne peut pas leur retirer le succès remporté par leur pop légère, fraîche et sincère.

John Lennon

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »380″]

Biographie de John Lennon

John LennonJohn Lennon est un chanteur, guitariste et compositeur anglais né le 9 octobre 1940 à Liverpool a été assassiné le 8 décembre 1980 à New York.
Lennon revient d’une session d’enregistrement aux Record Plant Studios avec son épouse, Yoko Ono et se trouve à l’entrée de l’immeuble où il réside, lorsque Mark David Chapman vide sur lui le barillet de son revolver .38 Special. Le chanteur, âgé de 40 ans, est déclaré mort à son arrivée au St. Luke’s Roosevelt Hospital Center. Peu après l’annonce de la mort par les radios locales, des foules se massent devant l’hôpital et le Dakota Building. John Lennon est incinéré le 10 décembre 1980 au cimetière de Ferncliff à New York. Les cendres sont remises à son épouse, qui décide de ne pas célébrer de funérailles.

La mort de Lennon a un fort impact dans le monde. De nombreux hommages lui sont témoignés, notamment par Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, les autres Beatles. Des monuments lui sont également dédiés, tels que l’aéroport de Liverpool, sa ville natale. Deux films sont également consacrés à l’événement.

Dès 1968, John Lennon a débuté une carrière en solitaire, initialement en parallèle avec son activité au sein des Beatles (avant leur séparation officielle en 1970). Ce pan de l’oeuvre de Lennon fut avant tout animé par ses valeurs pacifistes et son militantisme de plus en plus révolutionnaire. En 1969, il renverra sa médaille de Member of The British Empire à la reine.

Même séparé des autres Beatles, Lennon a pu exploiter au mieux son potentiel créatif: il nous livrera encore les anthologiques Give Peace A Chance, Instant Karma, Power To The People et bien sûr l’inoubliable Imagine.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de John Lennon

La discographie de John Lennon n’est pas encore disponible

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Vangelis

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »354″]




Biographie de Vangelis

vangelis
Vangelis est un compositeur, claviériste et percussionniste d’origine grecque né Evangelos Papathanassiou le 29 mars 1943 à Valos. Vangelis s’est révélé en France dès 1968 au sein du groupe Aphrodite’s Child, aux côtés de Demis Roussos. Ce sera ensuite au tour de l’Angleterre de découvrir ce claviériste de génie officiant désormais en solo. On a pu aussi le voir un temps en duo avec le chanteur du groupe Yes.

Dans les années 80, Vangelis s’est imposé comme un maître de la musique progressive et comme un compositeur de musiques de films incontournable. On se souvient notamment des partitions pour « Les Chariots de feu » et « 1492 ».
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Vangelis

Albums

La discographie de Vangelis n’est pas encore disponible
[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Korn

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »55″]

Biographie de Korn

kornKorn est un quintette californien ayant marqué le renouveau du metal américain de la fin des années 90. Le groupe a réinventé des structures originales voire improbables et insufflé une certaine dimension hip-hop au genre. La musique de la formation, sombre et morbide à l’extrême, véhicule les sentiments de mal-être du chanteur Jonathan Davis.

Véritables bêtes de scène au son ravageur caractéristique, les membres de Korn pèchent sans nul doute par le recyclage perpétuel de leurs effets et sons fétiches, erreur qui les a finalement enfermés dans un univers aux ambiances trop similaires et répétitives.

Les maîtres du néo metal ont fait leur retour dans les bacs en juillet 2007 avec un huitième album studio, Untitled. Un disque produit par Atticus Ross (Nine Inch Nails, Rancid, Bad Religion), déjà aux manettes du précédent album studio See You On The Other Side.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Korn

Albums
2013 The Paradigm Shift
2007 Untitled
2007 MTV Unplugged
2005 See You on the Other Side
2004 Greatest Hits Volume 1
2003 Take a Look In The Mirror
2002 Untouchables
1999 Issues
1998 Follow the Leader
1996 Life is Peachy
1994 Korn

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Mireille Mathieu

Mireille Mathieu est une chanteuse française née le 22 juillet 1946 à Avignon. Grande pointure de la chanson française, fortement influencée par Édith Piaf. Mireille Mathieu, fidèle à sa coupe au bol légendaire, a traversé plusieurs décennies grâce au succès rencontré par les morceaux Mon credo, Celui que j’aime, La dernière valse, ou Mille colombes.

Elle a beaucoup voyagé tout au long de sa carrière, donnant de nombreux concerts en France, mais aussi en Allemagne, en Italie, en Pologne, en ex-URSS et en Asie. C’est elle qui a signé le tour de chant pour l’ouverture des Jeux Olympiques de Séoul en 1988.

The Fugees

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »377″]



Biographie de The Fugees


The Fugees est un groupe américain de hip hop/R&B originaire du New Jersey et formé en 1994. Il aura suffi d’un seul album pour que ce groupe reste gravé dans toutes les mémoires. Lauryn Hill, Wyclef Jean et Pras, soit les Fugees, ont peut-être signé avec The Score l’album-phare de la culture afro-américaine de la décennie 90. Il synthétise tout: rap, R&B, soul, folk, reggae, gospel, pop et rock, avec une telle habileté qu’il en est presque agaçant. Les trois membres se sont illustrés ensuite dans de brillantes carrières solos.
Le groupe se sépare en 1997. Bien que les Fugees soient restés discrets sur les raisons exactes de cette séparation, il semblerait qu’un conflit entre Lauryn Hill et Wyclef Jean en soit à l’origine.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de The Fugees

Albums
1996 : The Score
1994 : Blunted on Reality

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Miossec

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »468″]

Biographie de Miossec

Miossec

Miossec est un auteur, compositeur, interprète et guitariste né Christophe Miossec le 24 décembre 1964 à Brest, dans le Finistère. Miossec est un artiste-clef de la décennie 1990-2000. Bien qu’un peu en marge de l’industrie musicale, il est parvenu à toucher un large public. Sa plume, très sentimentale, reste marquée par ses visions pessimistes, ses voyages introspectifs et son goût pour la littérature.

En 1997, Miossec a été nominé aux Victoires de la Musique dans la catégorie Révélation de l’année mais il a refusé de voir son nom apparaître sur la liste des lauréats potentiels.

Après 6 albums studios (tous disques d’or et vendus à plus de 150.000 exemplaires chacun), l’artiste a livré en septembre 2007 une sélection de ses meilleurs morceaux sous le titre Brest Of (Tout ça pour ça).

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Miossec

Albums
2016 Mammifères
2011 Chansons Ordinaires
2009 Finistériens
2007 Brest Of
2006 L’étreinte
2004 1964
2002 Brûle
1998 A Prendre
1997 Baiser
1995 Boire

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Entretien »]



MiossecLe patron est de retour avec L’étreinte absolue. Alors on aiguise de bonnes questions pour avoir de longues réponses mais sachez qu’on ne fait pas une interview avec Christophe Miossec. On fait tout au plus et avec les moyens du bord, durer une conversation. Ne croyez jamais savoir le cerner car pour l’avoir rencontré plusieurs fois, ce pirate est plus glissant qu’une anguille. Le pire serait sûrement de le féliciter, car là d’une pirouette, d’un bond sur le côté, il irait très vite se blottir dans l’auto-dénigrement. C’est un vrai filou, un marin revenu au port qui ne s’éternise pas dans les mots stupides. N’allez pas croire qu’il soit prétentieux ou même dépourvu d’intérêts pour la chose, non mais sûrement que pour lui à quoi bon se vendre quand on connaît la valeur du produit ?

Zicactu: Alors comme ça, il faut retaper les engrenages et se faire opérer du genou ?

Miossec: Hé oui m’sieur, c’est une réparation mécanique… On se fait vieux, vous savez ! Mais tant que ce n’est qu’une question de mécanique, je suis plutôt content (rires).

Zicactu: La première fois que je vous avais eu au téléphone, j’avais fait un parallèle entre vous et Paul Léautaud, ici je serais enclin à vous comparer à Bret Easton Ellis et son ‘Lunar Park’ ?

Miossec: Merde, j’ai arrêté de le lire depuis longtemps ! C’est marrant d’ailleurs que je me sois décroché de ce mec. J’espère qu’il a bien vieilli lui aussi ?

Zicactu: En fait, il fait un véritable mea culpa de ses précédents bouquins sur son dernier et je pensais que sur « L’étreinte », c’était aussi votre cas ?

Miossec: Je ne suis pas suffisamment intelligent pour ça (rires). Mais non, sincèrement, je pense que si j’aime bien ce boulot-là, c’est que la première évidence en tout cas pour moi, ce n’est pas de reprendre les vieilles recettes. Qu’elles aient marché ou pas d’ailleurs.

Zicactu: Avec « 1964 », le musicien avait pris le pas sur l’écrivain et c’était nouveau. Sur « L’étreinte » c’est une sorte d’égalité parfaite entre l’un et l’autre ?

Miossec: Il était temps qu’avec « 1964 » le musicien prenne le pas sur l’écrivain (rires), mais pour le dernier, j’ai tellement le nez dedans que je pourrais pas dire. Ou alors je vais vous dire plein de conneries et quand je vais me relire d’ici quelques années, je vais me prendre pour un fou ! (rires).

Zicactu: En fait, il ne faut pas faire d’interview ?

Miossec: Si, si ! C’est thérapeutique.

Zicactu: C’est pour ça que vous habitez à côté d’un hôpital psychiatrique ?

Miossec: Oui, ça a sur moi une très bonne influence !

Zicactu: La « mini tournée bretonne » de 2005 a beaucoup participé au retour aux sources de Miossec sur « L’étreinte » ?

Miossec: Pas tant que ça… On s’est bien marré en tout cas. Le fait de jouer dans des salles de copains, jouer à Ouessant aussi. C’était une grande excuse en fait, ce qui était chiant c’est que les gens venaient aux concerts en ayant l’impression que cela allait être un concert normal, classique alors que nous étions juste guitare-piano. C’était plus une récréation…

Zicactu: Ils ont quand même dû le comprendre, les gens ?

Miossec: Des fois non, apparemment il est indispensable de surligner les choses (rires).

Zicactu: Vous avez aussi surligné la première partie des Libertines non ?

Miossec: C’était à péter de rire car nous n’étions pas annoncés. On a été programmé au dernier moment, ce concert fêtait les 10 ans de la boite de disques PIAS, il était complet deux mois à l’avance entièrement acquis à la cause de Doherty et sa bande, et du coup c’était drôle. Là, c’était vraiment du sport !

Zicactu: Et se retrouver en première partie, ce n’est plus courant pour vous ?

Miossec: Oh, ce n’est même pas ça. Ce qui était marrant, c’est que le public n’en avait rien à foutre de Miossec (rires). C’était assez combatif. Un vrai combat de rue. Je sais pas qui a gagné, franchement ça aurait pu être une catastrophe mais on s’en est pas mal sorti. Par contre, je pense que l’on a jamais joué autant à fond !

Zicactu: C’est bizarre d’avoir choisi « La facture d’électricité » comme premier single ?

Miossec: C’est pas moi qui l’ai choisie, on m’a dit que c’était le morceau le plus facile.

Zicactu: Il n’est pas tout à fait représentatif de l’album ?

Miossec: Du coup, les gens se font avoir ! (rires) Ils écoutent le single en pensant que tout l’album est dans le même registre. C’est une sorte d’attrape-couillon pour radio FM et ça a super bien marché (rires).

Zicactu: Par contre, dans le passé, pour cette chanson, vous auriez fait rimer chômage avec mirage ou fromage alors que là tout est dans le non-dit. C’était le sujet qui imposait la pudeur ou alors vous vouliez bousculer votre style ?

Miossec: Je voulais aller au plus simple possible. Faire quelque chose de plat. Que je ne joue pas avec les petites techniques stylistiques que j’emploie trop parfois. Du coup, la mélodie contrebalance bien et ça donne un drôle d’objet.

Zicactu: Ensuite, on rentre dans le vif du sujet avec une chanson pour votre maman où vous expliquez vos fautes ?

Miossec: Oh, c’est pas ma maman en particulier car je ne pense pas être tout seul dans ce cas de figure.

Zicactu: On ne voit pas Miossec dire le mot « maman » dans une chanson ?

Miossec: Justement, c’est tellement casse-couillon comme mot qu’on a qu’une envie, c’est de l’utiliser ! L’inconvénient, c’est que l’on ne peut en faire qu’une chanson. Il n’est pas envisageable de se planter. Impossible de répéter le sujet 6 ou 7 fois sur un disque.

Zicactu: Il ne faut pas non plus que ça devienne « Les roses blanches » ?

Miossec: Pourtant, c’était ça l’idée de départ ! C’était Berthe Sylva qui chantait cette chanson. Nick Cave à côté, c’est le Muppet Show ! Elle est terrifiante, je voulais la reprendre mais elle était trop lourde, c’est effrayant de chanter ça ! (rires).

Zicactu: C’est de la chanson populaire un peu plombante ?

Miossec: Un peu ? c’est un euphémisme, monsieur. C’est du dark complet !

Zicactu: Est-ce que ça vous arrive d’envoyer des messages personnels dans vos chansons ?

Miossec: Non…

Zicactu: « Le loup dans la bergerie » par exemple, ce n’est pas un message perso ?

Miossec: C’est un message qui aurait pu l’être par le passé mais qui n’a plus d’actualité maintenant.

Zicactu: Dans « 30 ans », vous avez enregistré une introduction et une conclusion étonnante ?

Miossec: Ce sont les canettes de bières qui claquent dans le studio, je trouvais ça rigolo. Oh, vous savez, on était surtout là pour se marrer. Ce titre a été fait avec très peu de moyens.

Zicactu: Cette chanson vous fait passer du stade de jeune con qui veut tout brûler à celui de vieux con qui se retourne sur une époque révolue. Comment se passe la transition ?

Miossec: Les gens la comprennent mal: c’est pas du tout un mec de 30 ans qui parle à un mec de 30 ans. C’est une chanson assez moraliste donc très chiante (rires). Le compositeur du titre, c’est Gérard Jouannest et il en a 70, donc je pense qu’on pouvait y aller à fond dans le cliché. Je vous assure que pour passer pour un gros con, y a pas mieux, mais vous savez que cela ne me gène pas du tout.

Zicactu: Gérard Jouannest qui vient sur votre album, c’est « cadeau » ?

Miossec: Ce n’est pas un cadeau mais une rencontre. Quand j’ai travaillé avec Gréco, j’ai sympathisé avec Gérard et depuis ça continue.

Zicactu: Vous avez souvent fait des albums en formation restreinte. Ici, quand je regarde le nombres de participants, vous avez ouvert votre studio à un nombre impressionnant de personnes ?

Miossec: Y a qu’un Français dans la bande et c’est moi ! Quand j’ai vu le nombre de personnes créditées, je me suis dis « putain, tout ça pour ça » (rires).

Zicactu: Ce qui est bizarre avec vous, c’est que tout le monde vous aime, mais vous ne semblez pas vous aimer ni aimer véritablement vos albums ?

Miossec: C’est plus compliqué que ça. L’intérêt d’un disque, c’est de bien se marrer et d’être bien accompagné humainement.

Zicactu: Si votre album était critiqué en mal, cela vous ferait plaisir ?

Miossec: Sur ce disque là, c’était impressionnant, j’étais limite déçu parce qu’une mauvaise critique, ça vous donne la pêche ou un sentiment de révolte… Enfin, ça fait réfléchir…

Zicactu: Malheureusement pour vous, il n’a reçu que de bonnes critiques ?

Miossec: Sur celui-là oui, mais j’ai eu un passé tumultueux qui me permet d’emmagasiner quelques remises en question pour l’avenir.

Zicactu: Bon allez, finalement, vous êtes content de l’accueil du disque par les critiques ?

Miossec: Mais bien sûr ! Il y a une vraie vanité chez moi.

Zicactu: C’est la même vanité qui vous fait monter sur scène ?

Miossec: Je dirais plutôt l’inconscience. Tout du moins au départ.

Zicactu: Vous venez en concert avec Zita Swoon, qu’est ce qu’on peut attendre sur scène ?

Miossec: C’est une super bande, ces Belges ! Et ce ne sera pas une première partie pour les laisser jouer 25 minutes avec 3 lumières, ce sera un vrai concert. On va essayer de faire du bordel. Je sais que c’est suicidaire de partir avec Zita en première partie. L’avantage, c’est qu’en France, ils ne sont pas encore bien connus. Je pense qu’après le concert, les gens iront acheter un disque de Zita Swoon plutôt qu’un disque de Miossec ! (rires).

Zicactu: Quand j’écoute « L’étreinte », je ne vois aucune trace d’alcool mais une lecture de l’ancien testament, alors Miossec serait-il en pleine rédemption ?

Miossec: Pas en rédemption mais j’arrête les grosses conneries. J’ai envie d’avoir une vie calme. Je n’ai pas dit pour autant que la sagesse venait m’assaillir depuis mes 40 ans… Remarquez, j’aimerais bien mais bon, ce sera pour la prochaine fois.

Zicactu: « La mélancolie, c’est communiste » et Ségolène Royal c’est quoi ?

Miossec: Je suis à fond derrière elle ! Après Le Pen au second tour, il est plus possible de tergiverser. De toute manière, la compétence cela n’a jamais été un problème pour devenir président de la république. On le voit d’ailleurs maintenant. La dissolution en 1997, ça c’est de la compétence.

Zicactu: Qu’est-ce qui vous touche sur les tableaux de Paul Bloas ?

Miossec: Je le connais depuis tellement longtemps. Il fait vraiment de très belles choses. Il faut voir ça en grand: il fait des trucs de 3 mètres sur 2 en laissant tout se détériorer.

Zicactu: Le travail qu’il a fait sur vous sera-t-il exposé ?

Miossec: Il l’est actuellement sur Brest.

Zicactu: Vous pensez que cela va tourner dans toute la France ?

Miossec: Ca, c’est pas mes oignons, chacun son truc mon ami (rires).

Zicactu: Qu’est-ce qui vous prend de faire une chanson pour Florent Pagny, c’est votre « Liberté de penser » à vous ?

Miossec: Complètement ! En plus, elle est bien ! (rires) Moi j’étais pas au courant, j’ai découvert ça à la radio… J’ai eu vachement les jetons parce que je la trouvais vraiment classe !

Zicactu: Personnellement, je vous préfère avec Polar: que pensez-vous de son disque ?

Miossec: Là, c’est plus naturel. Je ne l’ai pas rencontré Pagny, alors qu’Eric Polar, on a vraiment passé du temps ensemble.

Zicactu: Je lui avais demandé si vous aviez piqué des livres dans la bibliothèque de la maison où vous étiez enfermé avec lui ?

Miossec: C’est pas le genre de la maison ! Attendez, il y avait pourtant des choses incroyables mais quand vous êtes invité dans des endroits comme ça, vous restez respectueux.

Zicactu: Vous avez déclaré que Cali c’était « l’avenir de la chanson française » et vous ?

Miossec: J’ai jamais dit ça comme ça mais on s’en fout… Quand à moi, c’est pas à moi de m’auto-définir. Enfin je pense qu’avec Dominique A, on a permis de faire de la chanson sans que ce soit de la grosse variété.

Zicactu: Bon, à chaque fois que je vous rencontre, je vous pose la question, donc j’ai déjà la réponse mais je réitère quand même: à quand un DVD Live ?

Miossec: Jamais ! (rires) Ca ne m’intéresse pas. Ca me fait vraiment chier. Ou bien il faudrait le sortir franc jeu, brut, mais tous ces DVD ou ces disques sont retravaillés et cela ne m’intéresse pas. Et c’est bien d’avoir des souvenirs sans se passer ça à la télé.

Zicactu: J’ai vu que PIAS Belgique avait fait un site sur vous ?

Miossec: M’en fous royal. Je vais pas commencer la journée à taper mon nom sur un moteur de recherche et voir ce que les gens pensent de moi. C’est horrible ! J’ai des collègues qui y passent leur temps, mais moi j’ai pas envie de dialoguer. Je veux pas être le centre du monde de ma journée. Je ne vais pas me faire une page sur MySpace: vous savez j’ai pas envie d’avoir des amis (rires), putain c’est horrible de dire ça à la réflexion !

Zicactu: Après la tournée, que comptez-vous faire ?

Miossec: Des voyages !

Zicactu: J’avais l’impression que l’Afrique vous intéressait ?

Miossec: Plutôt Madagascar en fait, enfin c’est l’Afrique…

Zicactu: Je ne vous vois pas du tout dans le rêve américain comme type ?

Miossec: Oh non ! Pas envie ! J’aime bien New York par contre.

Zicactu: Vous allez essayer de donner des concerts à l’étranger ?

Miossec: On va essayer de bouger notre cul l’année prochaine. C’est quelque chose de prévu. Faire de la musique en voyageant, ça sert à se sentir moins couillon de touriste.

Propos recueillis par Pierre Derensy

[/cherry_tab]
[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Jimi Hendrix

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »234″]

Biographie de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix est un guitariste, chanteur et compositeur américain né James Marshall Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle aux États-Unis et décédé le 18 septembre 1970 à Londres. ll est le plus grand « guitar hero » que l’Amérique ait vu naître au XXème siècle. Jimi Hendrix a révolutionné le rock et l’histoire de la musique en général. Ses expérimentations sonores et ses innovations de jeu ont apporté énormément, tant au rock qu’au blues, au jazz ou encore au hard rock. Virtuose mythique, Hendrix nous laisse une multitude de standards tels que The Wind Cries Mary et Voodoo Child, et quelques reprises d’anthologie comme son incroyable version improvisée de l’hymne national américain.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Jimi Hendrix

Albums
2002 Smash Hits
2001 Voodoo Child
2000 The Jimi Hendrix Experience (4 CD)
2000 Driving South
1999 Live at Woodstock
1999 Live at the Fillmore East
1998 Experience Hendrix – The Best Of
1998 BBC Sessions
1997 South Saturn Delta
1997 First Rays Of The Rising Sun
1995 Voodoo Soup
1994 Blues
1994 Live at The Scene Club New York 1968
1970 Band of Gypsys
1968 Electric Ladyland
1968 Axis : Bold As Love
1967 Are You Experienced ?

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Frank Sinatra

Frank SinatraFrank Sinatra est un acteur et chanteur jazz et pop américain né le 12 décembre 1915 à Hoboken dans le New Jersey et décédé le 14 mai 1998 à Los Angeles en Californie. Frank Sinatra apparaît comme le chanteur-crooner le plus marquant et le plus renommé du XXème siècle. Repéré en 1939, Sinatra se fait rapidement connaître du grand public et jouira progressivement d’une célébrité internationale.

Sa carrière, étendue sur une période de près de 60 ans, a été riche de nombreux succès populaires (grâce aux non moins nombreux auteurs-compositeurs dont il s’est entouré), succès comme I’ll Be Seeing You, New York, New York, ou My Way. Il a aussi fait quelques apparitions au cinéma et à la télévision.

Stevie Wonder

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= » Clips & Biographie »]

Les Clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »355″]

Biographie de Stevie Wonder

Stevie WonderStevie Wonder est un chanteur, multi-instrumentiste et pianiste américain né Stevland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, dans le Michigan. Stevie Wonder signe sur le label Tamla Motown alors qu’il a à peine 12 ans. Son premier succès arrive déjà en 1963, avec le tube Fingertips (Part 2). Il sera révélé au public international 3 ans plus tard avec le morceau Uptight (Everything’s Alright). Surfant entre les vagues soul, funk, rock et pop, Stevie Wonder a composé une quantité impressionnante de tubes, dont You Are The Sunshine Of My Life, I Just Called To Say I Love You ou Free. Un musicien qui a marqué le XXème siècle de son génie.

Stevie Wonder était présent pour rendre hommage à son ami Michael Jackson, Stevie Wonder a déclaré : « Le plus important est l’héritage musical qu’il nous a laissé. Nous devons le célébrer et pas le pleurer. Il ne faut pas tomber dans la négativité ».

Lors de l’hommage rendu au roi de la Pop le 7 juillet 2009 au Staples Center de Los Angeles, Stevie Wonder a interprété les chansons I never dream you’d leave in summer et They won’t go when I go, précédées d’un arrangement pour piano de I Can’t Help It, chanson présente sur l’album Off the Wall de Michael et composée par Stevie. Tous deux avaient fait partie de l’écurie Motown de Berry Gordy dans les années 1960/1970.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Stevie Wonder

Albums
2005 : A Time to Love
1995 : Conversation Peace
1991 : Jungle Fever (Music from the Movie)
1987 : Characters
1985 : In Square Circle
1984 : The Woman in Red
1980 : Hotter than July
1979 : Journey Through the Secret Life of Plants
1976 : Songs in the Key of Life
1974 : Fulfillingness’ First Finale
1973 : Innervisions
1972 : Talking Book
1972 : Music of My Mind
1971 : Where I’m Coming From
1970 : Signed, Sealed and Delivered
1969 : My Cherie Amour
1968 : For Once in My Life
1968 : Eivets Rednow
1967 : Someday at Christmas
1967 : I Was Made to Love Her
1966 : Up-Tight
1966 : Down to Earth
1964 : Stevie at the Beach
1963 : With a Song In My Heart
1962 : Tribute to Uncle Ray
1962 : The Jazz Soul of Little Stevie

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Dominic Sonic

Dominic Sonic est un auteur, compositeur et interprète français. En 1980, Dominic Sonic, qui n’est encore que Dominic tout court, remplace le chanteur de Kalashnikov, groupe de Lamballe et potes de Lycée. Un an plus tard, c’est le premier d’une longue série de concerts (quelques 200 en sept ans) et le début du Blitzkrieg régional. Kalashnikov, groupe teigneux et vorace, traîne en effet une odeur de souffre qui va enflammer toute la Bretagne.

En 1987, Dominic, rebaptisé Sonic, s’enferme dans sa chambre avec sa guitare et un magnéto. Il en ressort avec 8 titres en poche et l’envie de remonter sur scène. La basse et la boîte à rythmes seront sur bandes, les guitares en direct avec la collaboration de Vincent Sizorn. Leur première apparition reçoit les acclamations du public et les encouragements des grands frères (Theo Hakola, Noir Désir, Stephan Eicher…). C’est le concours « Rock & Solex » qui permet à Dominic d’enregistrer de nouvelles maquettes et de rencontrer le label belge Crammed Disc via une première partie de Minimal Compact.

Signé chez Crammed durant l’été 1988, l’artiste enregistre seul la plupart des titres, ou avec les invités ayant jalonné le parcours depuis le début: Vincent Sizorn, Chris Mix, Alan Sioan, Tonio Marinesco (batteur des Kalash), Pierre Corneau (Marc Seberg), Bénédicte Villain (Passion Fodder).

En mai 1989, le premier album, Cold Tears, sort enfin. Alternance de morceaux violents et de ballades, mélange de machines et de sonorités naturelles. Les concerts s’organisent à l’image du disque pour mieux en offrir les deux facettes: tournées acoustiques ou électriques avec différents musiciens. Les bandes ont fait leur temps.

En 1991, Barclay rachète les droits du label belge. Sonic repart pour Bruxelles pour enregistrer le deuxième album. Un mois de studio et un budget plus important. Plus de machines, les compagnons de scène participent à l’enregistrement: Frédéric Renaud, ex-Marquis de Sade à la guitare, Pierre Corneau à la basse, Jean Claude Herry à la batterie, et d’autres encore (Vincent Sizorn, Jean Cadic, guitariste de Bashung, Bertrand Cantat de Noir Désir et Blaine Reininger, ex­ Tuxedo Moon). Dominic est sollicité par Alain Bashung pour l’écriture de textes.

Mai 1992: l’album n’a pas de titre, mais son contenu fait l’unanimité. Les sonorités se sont élargies à de nouveaux instruments (dobro, basse acoustique) et le fond s’est teinté de folk blues. Ballades ou morceaux plus durs, les guitares règnent toujours. De concerts sold out en festivals, le reste de l’année s’écoule sur les routes. Dates « unplugged » en formation réduite d’abord, groupe au complet ­ amplis à fond ensuite.

En février 1993, un accident lors de la tournée hongroise met fin au vagabondage. Jambe brisée, Sonic se retrouve pour plusieurs mois à l’hôpital où il se découvre un appétit nouveau pour l’écriture et le français. Reclus, il s’échappe par le biais non plus seulement de chansons, mais s’essaie aux poèmes, aux nouvelles: de la tension accumulée et de l’inspiration décuplée par ces mois d’immobilité forcée va naître un nouvel album, Les leurres. Douze titres enregistrés sur un an en différentes sessions entre Londres et Bruxelles.

Confié à John Frayer pour la partie anglaise et à l’éternel complice Gilles Martin pour la partie belge (et l’ensemble des remixes), ce troisième opus marque un retour aux sources. Sonic joue pratiquement tout lui-même et se contente de trois invités (Blainie Reininger au violon, Phil Kirby, batteur de Yargo et un percussionniste, Franck Mikaëls). Guitares toujours, mais davantage dans l’esprit du premier album, voire dans l’esprit Kalash: extrêmes.

Les morceaux alternent, farouchement électriques (Ils dorment encore, Puisqu’il faut le dire…) ou délicatement acoustiques (Les leurres) et se permettent même parfois un habile mélange des deux, calmant l’ardeur d’un sanglot de violon, d’un doigt de piano (Une pierre à la place, Back to the sad times…). Mais quel que soit le son, les mêmes ambiances dominent, orageuses, cyniques ou mélancoliques. Le style s’est affiné, plus léché, plus riche, plus poétique et l’anglais a pratiquement disparu. Une page est tournée.

Fin 1996, Barclay « rend » son contrat à Dominic Sonic. S’ensuivront des démarches difficiles pour sortir les quelques morceaux déjà enregistrés en vue d’un prochain album. Ce sera en constituant son propre label (Sonic records), avec l’aide de son désormais indéfectible tourneur Yann Hamon, que Essais 94-96 sortira en licence chez Musidisc en 1997. Un mois plus tard, le label sera racheté par Universal, qui interrompra aussitôt la distribution du disque. S’ensuit une longue période de tournées acoustiques et de maquettes non-utilisées.

Fin 2002, Dominic revient aux Transmusicales de Rennes pour une apparition remarquée en tant qu’invité surprise des Stooges. L’année 2003 sera consacrée aux répétitions avec les Sonic Machine (groupe constitué de vieux camarades: Yves-André Lefeuvre à la batterie, Franck Hamel et Patrick Sourimant des Bikini Machine à la guitare et à la basse). Premier concert en été pour les « garden party’s ». Passage à l’Ubu pour les Trans, en décembre (remarqué par JJ Toux, programmateur des Vieilles Charrues).

En 2004, après un rodage scénique à St-Brieuc, les Sonic Machine font un concert solide devant 12.000 personnes aux Vieilles Charrues.

Début 2005, ils se produisent en Norvège lors du festival By-Larm à Stavenger. Pendant que les Bikini enregistrent leur nouvel album, Dominic et Yves-André se produisent à deux, dans une formule guitare électrique-batterie, qui n’est pas sans rappeler la première formule en duo de Dominic et Vincent. Actuellement, de retour d’une tournée d’un an et demi en tant que backliner des Deportivo, Dominic, désormais parisien, travaille à de nouvelles compositions.

Les projets pour 2006 sont: un album enregistré en février à Rennes et qui devrait sortir dans l’année, un projet de chanson avec son ami Jean Echenoz, une pièce de théâtre intitulée « La loi des pauvres gens » écrite par Sylvain Chantal et jouée à Nantes en première dès octobre. Dominic y signe la musique et apparaît dans la pièce comme musicien-comédien. Autre projet: un DVD regroupant l’ensemble des images télés des Kalashnikov et de Dominic Sonic, ainsi que les clips, des interviews, tout ceci réalisé par Christophe Hacker (réalisateur des clips et du DVD consacré aux Deportivo).

Domini Sonic est décédé le 23 juillet 2020 à l’age de 56 ans.

Pearl Jam

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »56″]

Biographie de Pearl Jam

pearl-jamPearl Jam est un quintette de rock alternatif, créé en 1990 à Seattle et remarqué l’année suivante grâce à l’album Ten. Assimilé au courant grunge des années 90, Pearl Jam survivra au mouvement grâce à son aptitude à se renouveler.

Le groupe connaîtra des records de vente avec ses albums Vs. et Vitalogy. Leur rock sombre et intimiste n’est pas sans rappeler la musique de formations mythiques comme Led Zeppelin ou les Doors. Les plaintes d’Eddie Vedder, chanteur du groupe, et les parties de guitare de Mike McCready ont grandement contribué à emmener le groupe vers les sommets.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Pearl Jam

Albums
2013 Lightning Bolt
2009 Backspacer
2007 Live at the Gorge – Coffret 7 CD
2006 Pearl Jam
2004 Live at Benaroya Hall
2003 Lost Dogs
2002 Riot Act
2000 Binaural
1998 On Two Legs
1998 Yield
1996 No Code
1994 Vitalogy
1993 Vs.
1991 Ten

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Eddy Mitchell

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »57″]

Biographie de Eddy Mitchell

Eddy Mitchell est un artiste français, né Claude Moine le 3 juillet 1942 à Paris. Chanteur-leader du premier groupe de l’histoire du rock hexagonal (Les chaussettes noires), Eddy Mitchell, se lance après son service militaire -nous sommes en 1963- dans une carrière solo. Il développe un style personnel, entre rock ‘n’ roll et rhythm & blues. Ses textes, teintés tantôt d’humour tantôt de mélancolie, sont pour lui la clef du succès.

Les tubes sortent des cordes vocales du Schmoll selon un rythme soutenu à travers sa longue carrière. Ainsi, Sur la route de Memphis, La dernière séance, Menthe à l’eau, Lèche-bottes blues, 18 ans demain, entre autres, hantent régulièrement les ondes.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Eddy Mitchell

Albums

2017 La même tribu
2015 Big Band
2013 Héros
2010 come back
2009 grand ecran
2006 Jambalaya
2003 Frenchy
1999 Zig-Zag
1999 Les Nouvelles Aventures D’eddy Mitchell
1997 Live A Bercy 97
1996 Mr. Eddy
1993 Rio Grande
1989 Ici Londres
1983 Racines
1982 Le Cimetière Des Eléphants
1978 Apres Minuit
1977 La Derniere Séance
1976 Sur La Route De Memphis
1975 Made In Usa
1974 Rocking In Nashville
1974 Ketchup Electrique
1972 Dieu Benisse Le Rock’n’roll
1969 Mitchellville
1968 7 Colts Pour Schmoll
1967 De Londres A Memphis
1966 Seul
1965 Du Rock’n’roll Au Rythm’n Blues
1964 Panorama
1964 Toute La Ville En Parle…eddy Est Formidable
1963 Eddy In London

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

The Temptations

The Temptations est un groupe soul / R&B américain formé en 1960 et originaire de Detroit. Les Temptations font partie des figures de proue inoubliables du catalogue Tamla Motown. Connu tant pour ses pas de danses que pour ses voix, le groupe a signé une série remarquables de succès, dont plusieurs se sont élevés au rang de classiques. Parmi ceux-ci, on se souvient notamment de My Girl, I Wish It Would Rain, Cloud Nine, Just My Imagination et bien sûr de Papa Was A Rolling Stone.

Chris Isaak

Chris Isaak est un crooner, compositeur et acteur américain né le 26 juin 1956 à Stockton en Californie. Marqué par l’influence de son idole Elvis Presley, son premier album, Silverstone, paru en 1985, séduit la critique et le public français. Chris Isaak sera enfin apprécié à sa juste valeur dans son Amérique natale après que le morceau Wicked Game ait été choisi par David Lynch pour son film Sailor et Lula (1990). Les succès les plus marquants de sa carrière restent Heart Full Of Soul et Blue Hotel. Izaak s’est aussi essayé au cinéma.