Mois : juin 2008

Dick Rivers : L’Homme sans âge

L’Homme sans âge

Dick Rivers

Album CD – 2008 – Odeon

Je dois reconnaître que Joseph d’Anvers en proposant ses services à Dick Rivers m’a beaucoup aidé au niveau de mon aura musicale. J’ai toujours soutenu que Dick était un grand chanteur et qu’il était même plus connu aux États-Unis que Johnny, mais pourtant face à ma défense du vieux Niçois, au mieux j’avais en retour un regard sceptique, au pire un rire dément.
homme-Sans-Age
Grâce à L’Homme sans âge, on va enfin pouvoir remettre le compteur à plat. Outre le fait que Dick Rivers a toujours été un très bon interprète, une voix mélodieuse bien souvent mal servie, il est aussi le seul artiste à porter des santiags rouges sur des costumes noirs.

Le brave Joseph avec sa plume et ses mélodies lui permet sur cet album de manifester une émotion qui parfois frise le travail de biographe sans tomber dans la parodie. Dick Rivers est une gueule mythologique qui peut, dans un couplet chanter l’amour ou le désespoir qui étreint l’homme au crépuscule de sa vie, comme tel est le cas sur la chanson éponyme au titre de l’album. Il peut aussi, comme sur Attache-moi, partir sur les traces des rednecks en mode cinémascope avec un fond sonore folk.

On retiendra également l’apport de Bacon & Quarmby (Finlay Quaye, Tiken Jah Fakoly, Richard Hawley) pour réaliser ce disque, ainsi que du guitariste et batteur, dignes des meilleurs pointures de studio.

Dick est ici enfin plus proche de Johnny Cash que de Lucky Luke, d’où l’intérêt de se procurer ce disque. Rien que pour Gagner l’horizon qui clôt cette formidable collaboration, qui je l’espère ne sera pas la dernière, entre le petit fils respectueux et le grand-père affectueux qui est toujours vert.

zicactu.com

Liste des titres

:

L’homme sans âge
Par delà les plaines
Sur le toit du monde
Les braves
La première heure
Attache-moi
Mon homme
Les bras des femmes
La voie des anges
Lola (veut la lune)
Je reviens
Gagner l’horizon

Tokio Hotel

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »862″]




Biographie de Tokio Hotel


Tokio Hotel est un groupe allemand de musique pop-rock créé en 2001.

Formé par les deux frères jumeaux Bill (chanteur et parolier) et Tom (guitariste), le bassiste Georg et le batteur Gustav, Tokio Hotel fait ses premières armes dans les clubs de Magdeburg alors que ses membres n’ont pas encore 20 ans.

Le groupe au look gothico-androgyne se signale par ses prestations scéniques très visuelles et rencontre rapidement l’adhésion du public.

Après avoir signé auprès du label Island, Tokio Hotel se hisse au sommet des hit-parades dans les pays germanophones dès son premier single Durch den Monsun (« Pendant la mousson »), disque d’or en Allemagne et en Autriche. Le groupe a immédiatement remis le couvert avec le deuxième morceau Schrei (« Cri »), également disque d’or en Allemagne. Les récompenses n’ont pas tardé à suivre: révélation nationale en Allemagne, hit de l’année, meilleure production DVD, …

Au vu de ce démarrage en fanfare, le premier album de Tokio Hotel était particulièrement attendu. Schrei (So Laut Du Kannst), sorti en 2006, développe un rock mystique et énergique auquel s’identifient facilement les jeunes (filles). 600.000 exemplaires de l’album ont déjà été écoulés outre-Rhin.
À partir des années 2010, le groupe se fait plus discret, le phénomène médiatique commençant à se tasser, et se retire momentanément des médias mais restant toujours très populaire en Allemagne, leur pays d’origine.
En 2014, ils font leur retour discographique avec l’album Kings of Suburbia, puis en 2017 avec Dream Machine.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Tokio Hotel


Albums
2017 Dream Machine
2014 Kings of Suburbia
2009 Humanoid
2007 Scream
2006 Shrei
2006 Zimmer 483

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Julien Doré

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


Biographie de Julien Doré

Julien Doré est un chanteur français né le 7 juillet 1982 à Alès, dans le Gard. Julien Doré est le lauréat de l’édition 2007 de Nouvelle Star, le télé crochet de la chaîne M6.

Il est également l’arrière-arrière-petit-neveu de Gustave Doré, illustrateur français du 19e siècle. Après avoir décroché un bac littéraire, il a intégré l’école des Beaux-Arts de Nîmes.

Plutôt axé sur le rock indépendant, Julien a sorti son premier single fin août 2007. Il s’agit de Moi.. Lolita, une reprise du tube de la chanteuse Alizée.

Originalité: cet artiste au look rock-bohème arbore un tatouage au nom de l’académicien « Jean d’Ormesson ». Il a également participé à « The Jean d’Ormesson Disco Suicide », un groupe concept à évolution malléable qui s’est signalé par une nouvelle version du tube mythique Born to be alive. Il se dit également inspiré par le peintre et sculpteur franco-américain Marcel Duchamp.

Cet amateur de ukulélé s’est aussi investi dans un autre groupe, Dig Up Elvis. Cette formation lancée en 2002 et inspirée notamment par Bishop Allen, Richard Cheese, The Willowz, Sting et Yeah Yeah Yeahs, est montée sur scène en 2004/2005. Le quatuor nîmois prépare un premier album studio.

Ersatz, le premier album solo de Julien Doré est sorti le 16 juin 2008. Il contient 14 morceaux dont le premier single Les Limites.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Julien Doré


Albums
2020 : Aimée
2016 &
2013 LØve
2011 Bichon
2008 Erzatz




[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Fall Out Boy

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »883″]





Biographie de Fall Out Boy


Fall Out Boy est un quatuor pop-rock américain formé en 2001 et originaire de Chicago. Fall Out Boy se compose de Patrick Stump (chant et guitare), Joe Trohman (guitare et choeurs), Pete Wentz (basse et choeurs) et Andy Hurley (batterie).

Après avoir sévi sur la scène hardcore locale, les membres du groupe enregistrent une démo autoproduite en 2001.

Leur premier album voit le jour en 2003, An Evening Out With Your Girlfriend suivi quelques semaines plus tard par l’opus Take This To Your Grave. Dans les deux cas, le combo affiche déjà son attirance pour des titres de chansons particulièrement longs. Un phénomène confirmé par l’album My Heart Will Always Be The B-Side To My Tongue en 2004.

Les concerts du groupe séduisent un nombre croissant de fans. En 2005 paraît From Under The Cork Tree, leur premier album chez Island Records. Un succès dopé par les tubes Sugar We’re Going Down et Dance, Dance. Fall Out Boy décroche une nomination comme « Meilleure révélation de l’année » aux Grammy Awards. S’ensuit une tournée américaine et à l’étranger.

En février 2007, le groupe a sorti Infinity On High produit par Neil Avron et Babyface. Premier single extrait: This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Fall Out Boy

Albums
2017 MANIA
2015 American Beauty/American Psycho
2013 Save Rock And Roll
2009 Believers Never Die
2008 Folie À Deux
2007 Infinity On High
2006 From Under The Cork Tree
2006 Evening Out With Your Girlfriend
2003 Take This to Your Grave

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Mika

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-1″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »6″]

Biographie de Mika

Mika est un chanteur, compositeur et producteur de musique électro-pop né à Beyrouth au milieu des années 80.

Il quitte le Liban alors en pleine guerre pour rejoindre Paris. À cet épisode douloureux s’en ajoute un autre: son père est pris en otage et transféré à l’ambassade américaine au Koweït. La famille de Mika décide de s’installer à Londres.

Autodidacte du piano, Mika n’a que 11 ans lorsqu’il se retrouve sur scène pour chanter un opéra de Richard Strauss. Influencé par les grands « songwriters » (Prince, Michael Jackson, …), il étudie à 19 ans au Royal College of Music.

Durant ses temps libres, Mika écrit le titre d’opéra-pop Grace Kelly grâce auquel il décroche un contrat auprès d’une maison de disques. Ce créateur de chansons pop euphoriques a sorti son premier album, Life in Cartoon Motion, en février 2007. Un opus dansant, en « technicolor », qui fait penser à Queen, Elton John et aux Beatles.

zicactu.com
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Mika

Albums
2015 No place in heaven
2012 The Origin of Love
2009 We Are Golden
2009 Songs for Sorrow (EP)
2009 The Boy Who Knew Too Much
2007 Life In Cartoon Motion

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

BB Brunes

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »299″]

Biographie de BB Brunes

BB Brunes est un groupe de rock français. BB Brunes effectue sa première scène d’importance au Gibus en mai 2005.

Le groupe distille une musique simple et énergique dans la mouvance des « teenage rockers ». Leur première maquette, enregistrée en octobre 2005, est remarquée par le label Kurtis Productions dirigé par l’ancien chanteur du groupe de rock « Les Costars ». Le groupe prépare son premier album avec, à la console, Jacques Ehrhart.

Après avoir acté le départ du bassiste Raphaël, le trio entre en studio en juillet 2006 avec en poche un contrat de distribution par Warner. Leur album Blonde comme moi sort le 26 février 2007, alors que les 3 gaillards sont encore au lycée… Cet opus, consacré disque d’or, contient 11 pistes rock où se bousculent souffrances et bonheurs d’adolescents.

À noter que les BB Brunes ont été sélectionnés comme hôtes musicaux pour lancer le 25 octobre 2007 la nouvelle collection de vêtements de H&M.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de BB Brunes

Albums

2017 Puzzle
2012 Long courrier
2009 Nico Teen Love (Version Anglaise)
2009 Nico Teen Love
2007 Blonde comme moi « réédition »
2007 Blonde comme moi

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

M. Pokora

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-1″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »289″]

Biographie de M Pokora

m-pokoraM. Pokora, artiste de la scène R&B française, est né le 26 septembre 1985 d’une famille d’immigrés polonais. Il grandit près de Strasbourg et se découvre très vite une passion pour la musique. Alors âgé de sept ans, c’est avec l’album Bad de Michael Jackson que la révélation arrive. Il admire le King of Pop et s’intéresse à tout ce qui relève de la danse, du chant et du show.

Matt préfère écrire des chansons que de suivre l’école. Il intègre un collectif de rap nommé « Mic Unity ». Les cours l’intéressent de moins en moins et, hormis le football, son but dans la vie est de faire de la musique.

Link Up

Alors qu’il passe un bac professionnel de commerce, il décide de tout lâcher pour participer à l’émission de M6, « Popstars, le duel ». Le jury est très vite séduit et il remporte la victoire face aux filles, les très éphémères Diadems, avec ses compagnons de route que sont Otis et Lionel.

Le groupe pop Link Up est alors créé. Le premier single du groupe, Mon étoile, sort en 2003. C’est un vrai succès commercial. Le groupe vend près de 700.000 disques avant de se séparer peu après.

Prolongeant l’expérience de l’industrie musicale, il s’essaie ave son ami DJ E-Rise sur le titre « Au rythme de ma voix » qui constitue pour lui un déclic. Il rencontre alors le duo de producteurs Kore & Skalp (Booba, Leslie, Raï n B Fever) avec qui il signe au sein des studios d’Artop et d’EMC Records son premier single Showbizz à la rentrée 2004.

Player

En novembre 2004 arrive l’album éponyme où se mêlent ballades langoureuses et acoustiques et morceaux influencés par le hip hop américain. Son identité musicale est alors créée. Il en profite d’ailleurs pour se rebaptiser M. Pokora au lieu de Matt Pokora. Artiste polyvalent et ouvert, Matt a déclaré ne jamais remercier assez ses producteurs pour leur travail.

Ayant pour modèle l’américain Usher, le jeune homme qui fait chavirer le coeur de toutes les jeunes filles poursuit sa carrière avec un deuxième album, Player (2006). Un défi relevé en toute « Pokora » (humilité en polonais).

zicactu.com

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de M Pokora


Albums
2019 Pyramide
2016 My Way
2012 A La Poursuite du Bonheur
2010 Mise à jour
2008 Mp3
2006 Player
2004 Showbiz

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Take That

Take ThatTake That est un groupe pop britannique formé en 1990. Take That fait partie de ceux qui ont initié le phénomène des boys bands.

Toutes les ados de l’époque se souviennent avoir chanté les tubes du groupe, de Do What U Like à Back For Good, et avoir rêvé de leurs interprètes.

En 1995, Robbie Williams annonce qu’il quitte la formation pour poursuivre sa route seul. Take That s’est séparé peu après, en 1996. Gary Barlow et Mark Owen ont eux aussi tenté leur chance en solo, ne parvenant cependant jamais à atteindre la même réussite que leur ancien collègue Robbie.

Contre toute attente, le groupe s’est reformé -mais sans Robbie- après la sortie conjointe d’un greatest hits et d’un documentaire en 2005. Une tournée programmée en 2006 au Royaume-Uni a permis aux 4 boys devenus adultes de constater que leurs fans ne les avaient pas oubliés. Suite à quoi, Take That a sorti un nouvel album, Beautiful World, en novembre 2006.

Jonas Brothers

Jonas BrothersJonas Brothers est un groupe pop-rock américain formé en 2005 à Wyckoff, dans le New Jersey.

La formation est constituée de trois frères: Kevin, Joe et Nick Jonas. Les Jonas Brothers se sont fait connaître grâce à Disney Channel.

Le groupe a démarré en tant que projet solo de Nicholas (Nick) Jonas. Après avoir fait ses débuts à Broadway dans quelques pièces de théâtre, Nicholas a coécrit avec son père la chanson Joy To The World (A Christmas Prayer) qui a recueilli un certain succès auprès de radios américaines d’obédience chrétienne.

Repéré par un responsable de Columbia Records, le jeune homme a sorti le single Dear God, une nouvelle version de Joy To The World (A Christmas Prayer) et un album solo en 2004 dont Kevin et Joe ont écrit quelques chansons. La maison de disques a signé le trio de frères en 2005.

Depuis lors, les Jonas Brothers ont livré trois albums: It’s About Time (août 2006), l’éponyme Jonas Brothers (août 2007) et A Little Bit Longer (août 2008). La fratrie a déjà vendu plus d’un million d’albums et trois millions de singles en téléchargement.

Les Jonas Brothers sont devenus un véritable phénomène aux États-Unis, que l’on pourrait comparer en terme médiatique au succès de Tokio Hotel en Europe. Le public visé est d’ailleurs en gande partie identique, les adolescents et particulièrement les filles.

En 2008, Disney a signé un contrat avec la maison de disque Universal pour distribuer les albums des Jonas Brothers en Europe. A l’occasion des fêtes de Pâques 2008, le groupe a été reçu à la Maison Blanche lors de la « garden party » organisée traditionnellement par le Président des États-Unis.

Les trois frères se sont produits en première partie de la tournée européenne d’Avril Lavigne durant le printemps 2008, avec un passage au Zénith de Paris le 10 juin.

En mai 2008, la chaîne Disney a lancé une émission de télé réalité centrée sur la vie du trio. Le programme, intitulé Jonas Brothers: Living the Dream, propose notamment de découvrir les trois jeunes hommes lors de leur tournée intitulé Look Me in the Eyes. Par ailleurs, Kevin, Joe et Nick seront également les héros d’une série télévisée comique dénommée J.O.N.A.S! (pour Junior Operatives Networking As Spies), toujours sur la chaîne Disney Channel. La diffusion de cette série aux États-Unis est prévue pour l’automne 2008.

Aaron Carter

Aaron CarterAaron Carter est un chanteur pop américain né le 7 décembre 1987 à Tampa en Floride.

Petit frère de Nick Carter des Backstreet Boys, Aaron Carter a fait ses premiers pas dans l’industrie du disque alors qu’il était à peine âgé de sept ans ! Il doit notamment sa popularité aux premières parties qu’il a faites pour le groupe de son frère mais aussi pour Britney Spears.

Il a posé des titres sur les BO de plusieurs films, dont Les Razmocket à Paris et Jimmy Neutron: un garçon génial.

Worlds Apart

Worlds ApartWorlds Apart est un boys band anglais formé en 1993 par le biais d’un casting organisé par Gary Wilson. En faisant un petit effort, on doit parvenir à se rappeler des Worlds Apart, surtout les vieux ados et les jeunes adultes.

Bien que faisant figure d’ersatz de Take That, ils ont récolté une gloire internationale impressionnante. Le succès est manifeste durant l’été 1996 avec la reprise de la chanson de Jean-Jacques Goldman Je te donne qui fait des Worlds Apart le premier groupe étranger n°1 en France en chantant en français…

Parmi les autres succès du groupe, les fans (ou ex-fans) se souviennent notamment de Wonderful World, Everlasting Love, Baby Come Back.

Le succès du groupe donne rapidement des idées aux maisons de disques françaises qui décident alors de « cloner » les Worlds Apart pour exploiter ce nouveau filon. Des copies plus ou moins heureuses des Worlds Apart fleurissent et c’est ainsi que petit à petit les maisons de disques vont tuer la poule aux oeufs d’or. Rapidement c’est l’overdose, les médias tournent la page et les radios décident de ne plus jouer les disques de ceux que l’on appelait alors les « boys bands ». Tous les « boys bands » y compris les Worlds Apart en feront les frais.

Bien que le groupe ne soit jamais séparé officiellement, les membres des Worlds Apart décident alors de continuer leur métier autrement. Nathan Moore devient manager et lance le groupe électro français Mademoiselle dont le succès ira jusqu’en Australie (700.000 exemplaires du tube Oops Do you Love Me écoulés dans le monde). Pendant ce temps là, Steve Hart lui, écrit des chansons pour de nombreux artistes, c’est ainsi qu’il écrit plusieurs tubes pour le groupe anglais Liberty X qui rencontrera le succès en France et dans toute l’Europe.

Après une longue éclipse, le groupe, à la demande des fans, donne un concert test à Leipzig en Allemagne, en 2005. Et le public ne les avait pas oubliés… C’est ce jour-là qu’avec leur producteur historique (celui qui avait lancé l’idée d’enregistrer Je te donne), les Worlds Apart ont décidé de reprendre la direction des studios.

Les Worlds Apart ont sorti en octobre 2007 un best of accompagné de plusieurs nouvelles chansons qui donnent un avant-goût du groupe cuvée 2007: un nouveau son pop/rock et variété française.

Thomas Dutronc

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


Biographie de Thomas Dutronc

Thomas DutroncThomas Dutronc est un chanteur, compositeur et guitariste français, né à Paris le 16 juin 1973. Thomas Dutronc est le fils de Jacques Dutronc et Françoise Hardy.

Son bac en poche à 17 ans, Thomas Dutronc s’est orienté vers la musique, pas vraiment la chanson française comme on aurait pu le croire vu ses antécédents, mais plutôt le jazz manouche et Django Reinhardt. Il côtoie les musiciens manouches au marché aux puces de Saint-Ouen et affine progressivement son jeu à la guitare.

Même s’il fait deux incursions au cinéma (dans « Le Derrière » de Valérie Lemercier en 1999 et dans « Confession d’un dragueur » d’Alain Soral en 2001), Thomas poursuit dans la musique en participant à la bande originale du dessin animé « Les Triplettes de Belleville » avec son copain Matthieu Chedid. Il multiplie ensuite les collaborations, entre autres, avec Henri Salvador, Jacno et sa mère, Françoise Hardy.

Son univers musical un brin farfelu se concrétise avec le spectacle « Thomas Dutronc et les esprits manouches ». Fin octobre 2007, il sort un premier album, Comme un manouche sans guitare, aboutissement de quelques 75 représentations à travers la France en l’espace de deux ans.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Thomas Dutronc

Albums
2020 : Frenchy
2015 Eternels jusqu’à demain
2011 Silence on Tourne, on Tourne en rond
2009 Comme Un Manouche Sans Guitare, le Live
2007 Comme un manouche sans guitare

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Christophe Willem

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


Biographie de Christophe Willem

Christophe Willem est un chanteur français né Christophe Durier le 3 août 1983 à Enghien-les-Bains. Christophe Willem fut révélé par le télé crochet Nouvelle Star(édition 2006) diffusé sur la chaîne française M6.

Surnommé « la tortue », il a remporté la finale de cette quatrième saison face à Dominique, en séduisant le jury et le public par la qualité de son interprétation et sa zen attitude. Cette victoire lui a procuré un précieux contrat avec une célèbre maison de disques.

Après avoir cartonné avec la reprise de Sunny, Christophe Willem a livré son premier album solo, Inventaire, le 16 avril 2007. Un opus marqué par les nombreuses collaborations, notamment avec Zazie, Philippe Katerine, Bertrand Burgalatet Valérie Lemercier. Le premier single extrait de l’album, Double Je, s’est placé en tête des ventes en France et en Belgique.

Globalement, le public francophone a accueilli très favorablement la première galette du chanteur, celle-ci étant double disque de platine en France et disque d’or en Suisse et en Belgique. L’artiste a écoulé plus de 700.000 exemplaires de son album et figure parmi les « 10 chanteurs les mieux payés de l’année » en France en 2007. Il aurait touché 1,22 million d’euros en 2007.

Fin 2007, Christophe est parti en tournée à travers toute la France ainsi qu’en Belgique et en Suisse. Les 27 et 28 janvier 2008, il a participé pour la première fois aux concerts caritatifs des Enfoirés initiés par Coluche.

Côté cinéma, Christophe Willem, après avoir interprété la chanson Pourquoi j’ai mal sur la bande originale du film Alive en 2004, a collaboré avec le réalisateur Fabien Onteniente, pour son film Disco sorti sur grand écran en 2008. Le chanteur y reprend deux titres à succès, à savoir September d’Earth, Wind & Fire et Heartbreaker de Dionne Warwick.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Christophe Willem


Albums
2017 Rio
2014 Paraît-Il
2011 Prismophonic
2009 Caféine
2007 Inventaire




[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Kanye West

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-1″ active= »1″ vertical= »no »]
[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les Clips & Biographie


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »278″]

Biographie de Kanye West

Kanye WestKanye West est un producteur et rappeur américain né le 8 juin 1977 à Atlanta en Géorgie (États-Unis).

Kanye West a d’abord fait parler de lui pour ses talents de producteur, mis au service de grands noms tels que Jay-Z, Ludacris ou Alicia Keys.

C’est en 2004 qu’il a enfin livré son premier album en tant que rappeur, une galette intitulée The College Dropout. Celle-ci a séduit grâce au morceau Through The Wire. Début 2005, The College Dropout a été récompensé par le Grammy du meilleur album rap de l’année.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Kanye West

Albums
2013 Yeezus
2012 Good Music Cruel Summer
2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy
2008 808’s & Heartbreak
2007 Graduation
2005 Late Registration
2004 The College Dropout

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Akon

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]


Biographie de Akon

Akon est un rappeur sénégalais et chanteur de R&B. De son vrai nom Aliaune Thiam, Akon est le fils du percussionniste et musicien de jazz Mor Thiam.

Élevé au Sénégal, Akon émigre ensuite avec sa famille aux États-Unis où il découvre la musique urbaine et en particulier le hip hop. Il déclare à ce propos: « Quand j’ai entendu la première fois du hip hop, j’ai pensé que ce n’était pas pour moi (…) mais en écoutant les lyrics, je me suis rendu compte de la formidable richesse de cette musique ».

Après un séjour derrière les barreaux, Akon compose et enregistre ses premiers morceaux dans un home studio. Un effort couronné de succès puisque ces titres parviennent aux oreilles d’un directeur d’Universal qui lui propose un contrat.

Son premier album voit le jour en 2004: Trouble. On y trouve un mélange des styles qui ont façonné Akon: rap, R&B, influences africaines… Akon revient en force en 2006 grâce à l’album Konvicted emmené par les singles Locked Up, Lonely et Smack That avec, excusez du peu, Eminem comme invité de marque sur ce dernier morceau.

La chanteuse Gwen Stefani a invité Akon le temps d’un duo sur son album The Sweet Escape ainsi que sur sa tournée.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Akon


Albums

2008 Freedom
2008 Black President
2006 Konvicted
2004 Trouble

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Maroon 5

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-1″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »290″]
 

Biographie de Maroon 5

maroon-5Maroon 5 est un quintette pop-rock californien formé en 1999.

Né des cendres du groupe Kara’s Flowers, le Maroon 5 nouveau a enrichi son rock de touches plus doucereuses et mielleuses, qui lui modèlent un son nettement plus accessible au grand public, ce qu’Octone Records a bien compris, lui proposant un contrat en 2001.

Maroon 5 a enregistré l’année suivante son premier opus, Songs About Jane. Le groupe a été propulsé à l’avant de la scène internationale grâce aux singles This Love et She Will Be Loved.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Maroon 5

Albums
2014 V
2012 Overexposed
2010 Hands All Over
2007 It Won’t Be Soon Before Long
2005 1.22.03 Acoustic
2005 Friday the 13th
2002 Songs About Jane

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Pharrell Williams

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »312″]


Pharrell Williams est l’un des producteurs les plus en vue du moment. Il est en effet responsable des plus grands tubes de la musique pop de la fin des années 90 au début des années 2000.

Pharrell Williams est né en 1973 à Virginia Beach, tout comme le producteur Timbaland. C’est en 1992 que Teddy Riley lui demande d’écrire un couplet pour Wreckx-n-Effect’s Rump Shaker.

C’est avec son camarade de longue date Chad Hugo, avec qui il forme le groupe The Neptunes, qu’il se fait connaître en écrivant et produisant des chansons pour des artistes tels que Britney Spears (I’m A Slave For You), Justin Timberlake (Rock Your Body) ou bien Babyface (There She Goes).

Au fil du temps, la voix de Pharrell devient familière au public tant elle apparaît dans les choeurs des chansons. C’est durant l’été 2003 qu’il émerge en solo avec son single Frontin’ avant que ne sorte le premier album du duo The Neptunes Present… Clones. En mars 2004, le duo nous livre son second album orienté funk rock, N.E.R.D..

Il s’est distingué notamment dans quatre duos avec Snoop Dogg : Beautiful, Drop It Like It’s Hot, Sets Up et Let’s Get Blown. C’est incontestablement sa participation en tant que producteur du titre I’m a Slave 4 U de Britney Spears et de l’album Justified de Justin Timberlake qui l’a révélé auprès du grand public. En 2013, il enchaine les succès mondiaux en chantant sur deux titres de l’album Random Access Memories de Daft Punk et notamment le single Get Lucky, ainsi qu’avec Robin Thicke et T.I. sur le no 1 Blurred Lines, et enfin Happy, une musique écrite et composée par lui.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Pharrell Williams

Albums
2014 Girl
2006 In my mind

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

James Blunt

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »275″]

Biographie de James Blunt

James Blunt est un auteur, compositeur et interprète anglais né James Hillier Blount le 22 février 1974 à Tidworth.

Cet artiste pop-rock s’est révélé dès son premier album Back to Bedlam (2005) enregistré à Los Angeles et produit par Tom Rothrock (Beck,Elliott Smith, Badly Drawn Boy).

Un cocktail associant efficacement la voix pure et limpide de James Blunt à des mélodies pop-rock restant gravées dans la tête, le tout sur fond de romances à vous arracher une larme.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de James Blunt

Albums

2013 Moon Landing
2010 Some Kind of Trouble
2007 All The Lost Souls
2006 Chasing Time- The Bedlam Sessions
2005 Back to bedlam

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Emmanuel Moire

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »48″]




Biographie de Emmanuel Moire

Emmanuel Moire est un chanteur français né le 16 juin 1979 et originaire du Mans.

Passé par le Conservatoire du Mans, Emmanuel Moire a travaillé une voix remarquable. Il l’a fait découvrir au public français de façon plus évidente grâce à sa participation à la comédie musicale Le Roi Soleil, de Dove Attia et Albert Cohen, où il a endossé le rôle de Louis XIV de 2004 à 2007. Parmi les titres de celle-ci, Tu es mon essentiel s’est joliment chargé de faire sa publicité.

Emmanuel Moire a livré son premier album solo, Là où je pars, le 13 novembre 2006. Le premier single extrait de l’album s’intitule Le Sourire. Après avoir clôturé les représentations de la comédie musicale Le Roi Soleil à Bercy, Emmanuel Moire est parti à la rencontre de son public en novembre 2007.

À noter que le chanteur a décroché la première place dans la catégorie « Chanteurs internationaux », face notamment à Thierry Amiel, lors du Sopot Festival organisé en Pologne le 1er septembre 2007.
[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Emmanuel Moire


Albums
2013 Le chemin
2009 L’équilibre
2006 Là ou je pars




[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Jay-Z

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »276″]

Biographie de Jay-Z

Jay-Z est un rappeur américain né Shawn Corey Carter le 4 décembre 1969 à Brooklyn, New York.

Jay-Z est connu et respecté de tous les artistes hip-hop et de tous les fans du genre.

Révélé dès sa première galette, Reasonable Doubt (1996), il a su prouver son talent sur chacun de ses opus, asseyant toujours un peu plus sa renommée.

Les incultes qui ne le connaissaient pas encore l’ont obligatoirement vu aux côtés de Beyoncé Knowles, sa douce et tendre, pour le tubesque Crazy In Love, carton de l’été 2003. Jay-Z a créé son propre label, Roc-A-Fella, en 1996.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Jay-Z

Albums

2009 The Blueprint 3
2007 American Gangster
2006 Kingdom Come
2004 Collision Course
2003 The Black Album
2003 Blueprint 2.1
2002 The Blueprint 2 – The Gift And The Curse
2002 The Best of Both Worlds
2001 MTV Unplugged
2001 The Blueprint
2000 The Dynasty: Roc La Familia 2000
1999 Vol. 3: Life and Times of S. Carter
1998 Vol. 2… Hard Knock Life
1998 Streets Is Watching (B.O.)
1997 In My Lifetime Vol. 1
1996 Reasonable Doubt

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Christophe Maé

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


Biographie de Christophe Maé

Christophe Maé est un chanteur français né Christophe Martichon le 16 octobre 1975 à Carpentras, dans le département du Vaucluse. Il fut révélé par la comédie musicale Le Roi Soleil, où il interpéta le rôle de « Monsieur », le frère de Louis XIV.

A 16 ans, Christophe Maé apprend la guitare acoustique et l’harmonica, avant de se produire deux ans plus tard dans des bars et galas du sud de la France. Influencé par des artistes tels que Stevie Wonder, Bob Marley et Ben Harper, il développe son style fait de reggae, soul et blues.

Christophe assure la première partie de plusieurs pointures tels Cher ou Seal, et c’est lors de l’un de ces spectacles qu’il se fait remarquer par le producteur Dove Attia qui lui propose un rôle dans la comédie musicale « Le Roi Soleil ».

Christophe Maé s’est lancé depuis en solo avec son premier album, Mon Paradis, sorti en mars 2007 et certifié depuis disque de diamant (plus de 750.000 albums vendus). Douze titres aux sonorités soul acoustiques bercées d’influences africaines. Le premier single extrait de l’album, On s’attache, est entré directement numéro un au top single français. Pour l’épauler sur son album, Christophe Maé a choisi de travailler notamment avec deux valeurs sûres de la variété française: le parolier Lionel Florence et le compositeur Volodia.

Christophe Maé est, avec Christophe Willem et Johnny Hallyday, le plus grand vendeur de disques francophones en 2007.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Christophe Maé


Albums

2013 Je veux du bonheur
2010 on trace la route
2008 comme à la maison
2007 mon paradis




[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Babyshambles

BabyshamblesBabyshambles est un groupe rock britannique emmené par le très turbulent Pete Doherty. Ce dernier s’est d’abord fait connaître en tant que leader du groupe The Libertines. Sa dépendance à la drogue et ses annulations à répétition de concerts ont largement été répercutées dans les médias. Babyshambles a tout de même trouvé le temps et l’inspiration pour pondre un premier album très attendu, Down in Albion, en novembre 2005.

Shotter’s Nation, le deuxième album du groupe de Pete Doherty est sorti le 1er octobre 2007. Au programme, décadence victorienne et nihilisme punk à parts égales. L’album est produit par Stephen Street (The Smiths, Blur, The Cranberries, …). Albert Hammond Jr., guitariste des Strokes, joue de son instrument favori sur un des titres de l’opus tandis que Bert Jansch, chanteur folk écossais, apparaît sur le dernier morceau The Lost Art of Murder.

30 Seconds To Mars

Les Clips

Biographie de 30 Seconds To Mars

30 Seconds To Mars30 Seconds To Mars est un groupe de rock alternatif formé en 1998 aux États-Unis.

Il s’agit en fait du projet musical de Jared Leto, acteur connu pour ses rôles sur grand et petit écran. On a pu le voir notamment dans les films Requiem for a Dream, Lord of War, Panic Room et Alexandre ainsi que dans la série télévisée Angela, 15 ans.

Outre Jared Leto, la formation se compose de son frère Shannon Leto, du guitariste Tomo Milicevic et de Tim Kelleher qui remplace l’ancien bassiste Matt Wachter. Le groupe a sorti son premier album -éponyme-en 2002. Produite par Bob Ezrin, la galette a séduit un peu plus de 100.000 paires d’oreilles.

C’est en 2005 que 30 Seconds To Mars a passé la vitesse supérieure: après avoir bourlingué sur une multitude de scènes, le groupe a peaufiné son deuxième album, A Beautiful Lie (nouvelle édition de l’album en 2007 en France). 30 Seconds To Mars y associe électro, rock progressif et courant post-punk. Porté par le single The Kill, l’album s’est classé dans le top 25 outre-Atlantique.

L’opus, certifié disque de platine, s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires. En outre, le quatuor a décroché un MTV Video Music Award pour le clip The Kill basé sur le film The Shining. À noter que le clip de leur second single, From Yesterday, a été tourné intégralement en République Populaire de Chine.

30 Seconds To Mars a démarré en octobre 2006 la tournée Welcome to the Universe sous les auspices de MTV2, suivi par une série de concerts en Europe et notamment une prestation au Bataclan, à Paris, en février 2007. Le groupe est revenu en France pour un concert à l’Élysée Montmartre le 31 mai 2007. A l’automne, 30 Seconds To Mars s’est envolé pour la première fois en Amérique Latine jouant devant des foules immenses au Mexique, en Argentine et au Brésil.

Le groupe a sorti son deuxième album, A Beautiful Lie, en février 2007. Il s’est engagé pour l’environnement à travers le clip de la chanson A Beautiful Lie, enregistré au Groenland et grâce auquel il espère sensibiliser les gens au réchauffement climatique.

30 Seconds To Mars a remporté le prix du meilleur artiste rock de l’année aux MTV European Music Awards 2007. Les autres nominés dans cette catégorie étaient Linkin Park, Fall Out Boy et My Chemical Romance.

The Offspring : Rise and Fall, Rage and Grace


Rise and Fall, Rage and Grace

The Offspring

Album CD – 2008 – Columbia

Liste des titres

:

Half-Truism
Trust In You
You’re Gonna Go Far, Kid
Hammerhead
A Lot Like Me
Takes Me Nowhere
Kristy, Are You Doing Okay ?
Nothingtown
Stuff Is Messed Up
Fix You
Let’s Hear It For Rock Bottom
Rise And Fall

Dick Rivers

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]
[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »218″]

Biographie de Dick Rivers

dick-riversDick Rivers est un chanteur de rock/variétés français né Hervé Forneri le 24 avril 1945 à Nice. Dick Rivers se révèle au public français au début des années 60 comme chanteur des Chats Sauvages, les fameux précurseurs du rock ‘n’ roll français du même rang que les Chaussettes Noires. Il quitte le groupe en 1962 et poursuit une carrière solo. Dick rencontre alors un succès évident, bien qu’en dents de scie, qui résiste aux décennies.

Dick Rivers est resté très fidèle au rock ‘n’ roll pur de la belle époque même s’il a dérapé à plusieurs reprises vers la variété. Au fil de ses albums, il a collaboré notamment avec Gérard Manset, Benjamin Biolay, Jimmy Page et Matthieu Chedid.

Le 16 juin 2008, Dick Rivers a livré l’album L’Homme sans âge, écrit par Joseph d’Anvers. Les deux complices se sont rencontrés en juillet 2006 aux Francofolies de la Rochelle. De fil en aiguille, Joseph d’Anvers s’est prêté au jeu de l’écriture. Les thèmes abordés sur l’album évoquent les amours perdus, la filiation, la solitude et la vieillesse. Enregistré en janvier 2008 dans les studios RAK à Londres, l’album est produit par Kevin Bacon et Jonathan Quarmby. Aux instruments, on retrouve le guitariste Marc Sherridan (du groupe de Richard Hawley), le batteur Larry Ciancia (du groupe de Ray Lamontagne) et Joseph d’Anvers qui accompagne ses chansons d’un trait d’harmonica ou d’une harmonie vocale.

Dick Rivers est décédé le 24 avril 2019 à l’age de 74 ans.

zicactu.com

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Dick Rivers

Albums

2008 L’homme Sans Âge
2006 Dick Rivers
2004 Holly Days In Austin
2001 Amoureux De Vous
1998 Vivre Comme ça
1995 Plein Soleil
1989 Linda Lu Baker
1980 Tendre Teddy Boy
1979 De Luxe
1978 Je Continue Mon Rock’n’slow
1975 Mississippi River’s
1972 The Rock Machine
1971 Bye Bye Lily

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Entretien »]

…je me sers de ce personnage légendaire. C’est un truc que j’ai appris avec Antoine de Caunes et Chalumeau, je suis quelqu’un qui a l’habitude de jouer avec ça…

Dick RiversJ’imagine très bien pourquoi Joseph d’Anvers a concocté pour Dick Rivers un album entier qui s’intitule L’Homme sans âge. En effet, pour cette génération dont je fais partie, élevée à la sauce télévision, nous avons tous eu un faible pour Dick Rivers. Dick Rivers, c’était le papa idéal. Le type qui t’emmènerait à Memphis plutôt qu’au camping, le chanteur rocker avec un style limite mais pas destroy, toujours classe comme John Wayne et qui préfère jouer dans un Mocky plutôt que dans une publicité désolante.

Avec ce disque, il y a du changement. C’est plutôt Hervé Forneri qui chante. Laissant son personnage au placard, il en est d’autant plus bouleversant. Une consécration et une réhabilitation pour ceux qui ne seraient pas allés plus loin que le bout de leurs bottes.

Zicactu: J’avais chroniqué votre album précédent et apprécié cette distanciation vis-à-vis de votre personnage, surtout via la plume de Mickey3d, ce rôle à la troisième personne, un peu sur le mode « Alain Delon » que vous utilisiez pour vos chansons, mais n’est-ce pas ça surtout qu’il fallait que vous arrêtiez de faire: être une caricature ?

Dick Rivers: Le problème c’est que j’ai beaucoup d’autodérision et d’humour. Comme je suis un boulimique de travail, quand je ne peux pas faire le travail qui est le mien, c’est-à-dire de la musique qui va de préparer un enregistrement jusqu’à la scène, quand je suis dans des périodes de creux, je me sers de ce personnage légendaire. C’est un truc que j’ai appris avec Antoine de Caunes et Chalumeau, je suis quelqu’un qui a l’habitude de jouer avec ça. Au début, j’avais complètement cautionné Didier Lembrouille. Finalement je m’aperçois que ce n’est pas bien. Tout simplement, car tout le monde me connaît mais personne ne sait ce que je fais. En gros, c’est ça.

Zicactu: C’est le premier disque où je ne trouve pas trace d’un jeu de mot ou d’un calembour du style AutoRivers ou VeryDick et je pense que cela va contribuer à changer votre image ?

Dick Rivers: J’espère ! Déjà, chez ce qu’on appelle « les branchés », c’est ce qui est en train de se passer. Il y a même des mecs qui ont dit « Moi j’ai pris Dick Rivers pour un ringard has-been, je mérite la mort, c’est le plus bel album de l’année ». Tout ça me fait plaisir mais en réalité, cela fait longtemps que je suis comme ça.

Zicactu: Dans les années 70, vous collaboriez avec Manset, dans les années 80 avec Bashung, plus tard Mick Taylor, Biolay, -M- et d’autres ?

Dick Rivers: Manset en 68, Bashung au début des années 70, il était mon réalisateur. J’ai toujours été, soit un découvreur de talent, soit un utilisateur de jeunes. Je n’ai jamais travaillé ou très peu, avec des gens de ma génération. Je suis quelqu’un qui a besoin de rêver, de construire. Je suis un éternel débutant. Comme je n’ai jamais été véritablement aidé par les médias. Bien sûr, ils m’aident quand ils sont obligés de le faire. Par exemple, pour ce nouvel album, je ne vois pas qui pourrait dire que c’est un mauvais disque même s’ils ne m’aiment pas. Mais je sens que pour certains, ça les emmerde.

Zicactu: J’imagine qu’avec Joseph d’Anvers, vous trouvez en lui le Rick Rubin qui a relancé Johnny Cash avec ses American Recording ?

Dick Rivers: Non ! Rick Rubin ce serait plutôt pour moi Bacon et Quarmby, c’est-à-dire ceux qui ont réalisé L’Homme sans âge. C’est différent car Rubin a fait chanter à Johnny Cash des choses qui étaient chantées par d’autres, style U2. C’était plus exploiter la voix de Johnny Cash en le sortant des clichés country ou gospel. Moi, c’est différent car quelque part, j’ai la prétention de dire qu’avec Joseph, ce sont des oeuvres inédites. C’est du matériel neuf.

Mais, vous savez, pleins de gens rêvent de me voir reprendre des chansons disons intemporelles et magiques sur lesquelles j’amènerais ma personnalité vocale. Tandis que là c’est plus du sur-mesure. Cela fait 47 ans que je chante et pourtant c’est la première fois de ma vie que j’ai l’impression d’avoir écrit des textes. Je me suis tellement imprégné de Joseph dans son travail méticuleux et long car, entre le moment où l’on a fait Walk The Line aux Francofolies pour la fête à Dick et le moment où il a mis la dernière note de musique sur la douzième chanson, il s’est passé plus d’un an. La première maquette qu’il m’a envoyé, c’était Sur le toit du monde avec cette phrase magnifique « Il m’en aura fallu des gens pour être seul ».

Zicactu: Tout fut parfait dans votre collaboration artistique ?

Dick Rivers: Oui. Grâce à Joseph, je ne suis jamais rentré dans l’autoparodie. Le seul moment où j’ai eu un doute (car il n’y a pas une virgule qui a été changée), c’est lorsqu’il m’a fait La voie des anges parce qu’il y avait la phrase « il est le lonesome cow-boy », je lui ai alors demandé de ne pas mettre de l’américanisme, car je suis déjà prisonnier de ça contre mon gré. Il m’a alors expliqué que pour lui, c’était un film sur la mort. C’est l’histoire d’un mec qui est en train de vivre ses derniers jours. Il le voyait comme une image cinématographique avec le personnage qui s’éloigne à l’horizon avec le mot fin qui apparaît sur l’écran.

Zicactu: Pour moi ce qui fonctionne entre vous deux, c’est l’idée que vous parlez tous les deux de manière cinématographique comme dans Les braves pour le texte et Mon homme pour l’ambiance musicale à la Enio Morricone ?

Dick Rivers: Mon homme est surtout un hommage à mon père que j’ai perdu en 1982 et qui était un type extraordinaire, mais il m’a fallu qu’il meure pour que je m’aperçoive qu’il était encore plus extraordinaire que ce que je pensais. Les braves pour moi, à la première écoute, c’est bien sur un mec qui s’échappe de la prison mais c’est surtout un hommage à ceux qui ont compté pour nous et qui ont disparu.

Zicactu: Certes, mais vous semblez, via cet album penser tous les deux en travelling, en champ, contre-champ ?

Dick Rivers: Comme je ne suis qu’un interprète, depuis 47 ans, je me suis toujours considéré comme un acteur de cinéma. Avec des bons choix et des mauvais choix. J’assume tout ce que j’ai fait et je n’ai pas fait que des choses formidables mais je suis comme quelqu’un à qui l’on propose un script, un acteur aimant l’idée du scénario et qui après, selon la réalisation, est bon ou moins bon ou pas bon du tout. Quand on me propose une chanson, il y a un dédoublement de personnalité, il y a d’abord Hervé Forneri, c’est-à-dire moi, qui écoute un titre et qui se demande si c’est une bonne chanson que Dick Rivers pourrait chanter. Après, il y a le moment où je passe derrière le micro et là je rentre dans l’histoire un peu comme un acteur épouse le personnage. Là, Joseph a fait quelque chose qui ressemble à mon âge et à mon vécu. Ce disque parle de la solitude, de l’amour mais écrit à la manière de Joseph pour évoquer ma vie d’homme. J’ai pris un grand plaisir à les interpréter car je les ai vécues.

Zicactu: Tout le monde vous connaît mais on vous découvre comme jamais on ne vous a découvert ?

Dick Rivers: J’espère que pour une fois on oubliera le personnage de bande dessinée ou de légende, sans vouloir être prétentieux et qu’on se penchera un peu plus sur l’oeuvre et l’interprète.

Zicactu: Mais si on résiste à la première impression sur votre cas, si on creuse, on apprend plein de choses grâce à Dick Rivers. On peut aussi dire que c’est la classe totale de se faire croquer une pochette d’album dessinée par Morris, le créateur de Lucky Luke ?

Dick Rivers: Il m’avait fait ça pour Mississippi River’s et cela rentre aussi dans mon monde car j’adore la bande dessinée. Vous savez, le gros problème c’est que je ne me suis jamais fait aider par les médias. Je me suis fait tout seul avec le public. Quand j’avais 15 ans et que j’ai sorti mon premier disque, les médias ne nous aimaient pas car nous faisions du rock ‘n’ roll et que c’était considéré à l’époque comme une musique de sauvage. On était considéré comme des voyous, des rebelles. Au fur et à mesure que je grandissais et que j’apprenais à la fois la vie et mon métier: les autres n’évoluaient pas. Je suis quelqu’un de normal qui fait de la musique. Ma voix, c’est mon instrument.

Les Français, par rapport aux Anglo-saxons ont un défaut énorme, c’est qu’il faut toujours qu’il y ait du people ou du sensationnel autour de quelque chose. Comme j’ai une vie « normale », que je paye mes impôts, que je ne suis pas homosexuel, que je ne fais ni des partouzes ni de cures de désintoxication, que j’ai une femme qui est mon ange gardien depuis presque 30 ans, je ne suis pas un client au niveau du sensationnel. Donc ils trouvent les bottes de cow-boy, la pseudo banane qui n’existent pas. Ils mélangent tout. C’est pour ça que je ne veux pas faire ces talk-shows.

Zicactu: Pourtant, c’est aussi un exercice quasi obligatoire pour être entendu ?

Dick Rivers: Récemment, j’ai fait une interview au Canada. A un moment, on me parle de Nicolas Sarkozy, et je réponds qu’il a beaucoup de soucis à se faire pour changer la mentalité des Français qui avaient pris des habitudes d’assistanat depuis des vingtaines d’années. Hé bien, ils se sont tous rués là-dessus parce qu’il fallait trouver quelque chose de piquant. Au lieu de me parler des chansons, des sonorités, ils ont besoin de ce côté people. Je suis people par la force des choses. C’est pareil dans le cinéma. Quand les gens veulent m’engager, c’est toujours pour jouer du Dick Rivers. Même quand j’ai joué Les paravents de Jean Jeunet à Chaillot qui est pour moi la chose la plus gonflée que j’ai pu faire dans ma vie, quelque part le metteur en scène m’avait pris pour jouer le lieutenant, car dans son imagination: le lieutenant c’était Dick Rivers.

Zicactu: Les mentalités ont d’ailleurs évolué vous concernant à partir de cette prestation scénique ?

Dick Rivers: Sur scène, c’est autre chose. Là je rentre dans mon domaine. J’adore par exemple, faire des festivals car il y a des centaines de milliers de personnes. Qui ne viennent pas spécialement pour moi. Ce qui est agréable, c’est que là je suis dans un challenge. Tous ces gens là qui ne sont au départ pas très convaincus par Dick Rivers, mon pied, c’est que lorsque je sors de scène, ils puissent être étonnés en bien sur moi. Les gens me disent toujours que je ne vieillis pas et me demandent mon secret, mais c’est très simple: c’est juste que ce qui m’intéresse, c’est aujourd’hui et demain. Cet album est pour moi une sorte de premier album. J’ai toujours l’impression de devoir convaincre. J’aimerais qu’on me juge sans avoir à convaincre.

Zicactu: Vos albums précédents étaient plutôt une série de singles parfois décousus. Avec le même auteur-compositeur sur L’Homme sans âge, on se retrouve avec un produit qui se tient ?

Dick Rivers: Absolument. Bien que l’on ait traité ce disque comme 12 singles. Quand je me suis mis en studio à Londres, j’avais l’impression d’avoir déjà chanté ces chansons une centaine de fois. C’est ça, la magie de ce disque. La deuxième magie de cet album, c’est que ce n’est pas un album d’escroc. Ce n’est pas 2, 3 titres forts avec pour le reste un bel accompagnement. Quand ma maison de disque m’a demandé par quel titre commencer la diffusion dans les médias, j’ai simplement répondu que je m’en foutais, car j’aime tout autant les douze. J’aimerais qu’il marche par le bouche à oreille. Que je puisse capitaliser sur le bon accueil de certains, pour aller vers le plus grand nombre.

Zicactu: Qui a choisi Bacon & Quarmby pour réaliser l’album, c’est Joseph ou vous ?

Dick Rivers: Le génie de Joseph, c’est de m’avoir conseillé ces types et le génie de Bacon & Quarmby, c’est d’avoir pigé mon univers, celui de Joseph, et d’avoir choisi des musiciens qui correspondaient à l’ambiance du projet.

Zicactu: Votre manière de défendre cet album est vraiment une preuve supplémentaire de sa qualité !

Dick Rivers: J’ai un dédoublement de personnalité comme je vous disais. Hervé Forneri ne laisse rien passer à Dick Rivers, car c’est son plus grand fan. Donc là, c’est plus Hervé qui vous parle que Dick.

Zicactu: Le but maintenant, c’est de partir en tournée avec ce disque ?

Dick Rivers: On va faire l’Alhambra à Paris. On cherche des salles intimistes comme le disque. On va privilégier au début les chansons de cet album et du précédent. Ensuite, on fera une partie plus électrique avec mes incontournables. Je touche 3 générations vous savez, je suis obligé d’en tenir compte. Si je ne faisais que le dernier album, les inconditionnels ne seraient pas contents.

Zicactu: Vous avez un peu le même souci que Christophe, celui de pouvoir concilier Par delà les plaines et Miss baie des anges ?

Dick Rivers: Sauf que Christophe, c’est branché. Lui, il a réussi à brancher Aline. Vous savez, moi, je ne suis pas monsieur tube. Je suis fier d’une chose: c’est d’être respecté par tous les musiciens avec qui j’ai travaillé. J’ai travaillé avec les plus grands guitaristes à l’exception de Jeff Beck et Clapton. Pourtant là, j’ai rencontré Marc Sherridan, le guitariste de Richard Hawley qui m’a troué le cul parce qu’il est sublime. J’ai eu beaucoup de disques d’or et de succès mais je ne suis pas monsieur tube. C’est ça, qui assure ma pérennité car c’est plus mon personnage qui malheureusement a pris le pas sur mon oeuvre, mais parallèlement je ne suis pas enfermé dans une, voir deux chansons qui traversent le temps.

Zicactu: Fréderic Dard déclarait: « Je n’écris pas forcément une oeuvre littéraire importante mais c’est la durée qui m’a permis d’être reconnu », pensez-vous la même chose ?

Dick Rivers: « Vous savez, je suis passé de la bicyclette à la Cadillac… j’ai appris mon métier à l’envers… mon premier disque est sorti et 3 mois après je jouais devant des milliers de fans.

Zicactu: Vous êtes de la génération qui vénérait les États-Unis et vous cherchez à vous détacher de ce rêve américain ?

Dick Rivers: Non, le rêve américain c’est moi ! L’Amérique dont je rêvais quand j’étais petit, je ne l’ai jamais connu. A l’exception d’Austin au Texas, qui est une ville extraordinaire. Mais je veux dire que l’Amérique que j’imaginais grâce au cinéma, je ne l’ai pas connu: je suis trop jeune. Il aurait fallu que j’ai 10 ans de plus comme Philippe Labro. Comme je suis quelqu’un qui aime se faire plaisir, je me crée un univers à moi qui ne ressemble à aucun autre univers. Quelque part, les Américains ne font pas la différence entre moi et un américain de naissance car je suis une sorte de caméléon adoptant le mode de vie des habitants. J’aime beaucoup le Canada et j’ai beaucoup de succès là-bas, car ce sont des Américains qui parlent français. Et cela m’arrange, car cela me permet d’avoir une notoriété que je n’ai pas du tout aux États-Unis. J’ai toujours été comme ça. A l’époque où l’Angleterre était un pays lointain, je me ramenais mon thé de là-bas. J’essaye d’amener à ma vie personnelle tout ce qui me fait rêver ailleurs. Et en plus, j’ai la prétention de dire que je ne chante pas comme un Français. Je chante en français mais ma façon de phraser est beaucoup plus anglo-saxonne.

Zicactu: Votre voix est plus portée vers les crooners que les rockers d’ailleurs ?

Dick Rivers: Ca, c’est ma culture. J’ai toujours aimé les belles voix. Je m’en inspire.

Zicactu: Miro m’en avait parlé, Joseph me l’a corroboré mais pouvez-vous m’expliquer votre méthode d’harcèlement téléphonique quand vous voulez travailler avec quelqu’un ?

Dick Rivers: C’est absolument vrai ! (rire) Je suis un boulimique. J’ai plein de gens qui travaillent avec moi mais je n’ai pas de manager. Quand on a de la bouteille comme j’en ai, il est bien évident que lorsque j’ai une idée dans la tête, j’irai jusqu’au bout, qu’elle soit positive ou négative, sans me servir d’intermédiaires. En plus, je suis de la génération du verbe. Je ne suis pas quelqu’un qui va envoyer des mails. Joseph ou Miro, c’est plutôt la génération qui écrit et qui ne parle pas. J’ai besoin de contact humain et je pense que c’est ce qui me préserve. J’ai besoin de connaître les gens. Et sans cette parole, ce disque n’existerait pas. Nous n’aurions pas pu dialoguer sur le pourquoi et le comment de ce disque via internet.

Propos recueillis par Pierre Derensy
[/cherry_tab]
[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Michael Bublé

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »896″]

Biographie de Michael Bublé


Michael Bublé est un chanteur canadien né le 9 septembre 1975 à Burnaby en Colombie-Britannique (Canada). C’est son grand-père qui lui fait découvrir la musique en lui faisant écouter des standards du jazz (Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Mel Torme…). Michael Bublé gagne le concours « Canadian Youth Talent Search » avant de sortir plusieurs disques sous un label indépendant et de voyager à travers les États-Unis.

Il signe avec Reprise Records, le label créé par Frank Sinatra et enregistre en 2003 son premier véritable album éponyme.Ils enregistrent plusieurs titres pour des bandes originales de films dont celle de Spiderman. En 2005, l’opus It’s Time est littéralement propulsé numéro un au Canada, au Japon, en Italie, en Australie et se classe dans le top 10 aux États-Unis et en Angleterre. Début 2006, le jeune crooner sort son premier album live Caught In The Act.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Michael Bublé

Albums
2016 Nobody but Me
2013 To Be Loved
2011 Christmas
2009 Crazy Love
2007 Call Me Irresponsible
2005 It’s Time
2003 Michael Bublé
2002 Dream
2001 BaBalu

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Nelly Furtado

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »296″]

Biographie de Nelly Furtado

nelly-furtadoNelly Furtado est une chanteuse canadienne d’origine portugaise née Nelly Kim Furtado le 2 décembre 1978 à Victoria, en Colombie-Britannique (Canada). Nelly Furtado commence son parcours musical en s’intéressant à l’ukulélé (si, si). Devenue chanteuse, elle est remarquée par un agent de chez Universal alors qu’elle participe à un concours à Toronto. Nelly Furtado a réussi à charmer un large public par sa pop naviguant entre folk et R&B, cela dès son premier album, Whoa Nelly (2000), propulsé à la tête des charts grâce au hit I’m Like A Bird.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de Nelly Furtado

Albums
2012 Spirit Indestructible
2009 Mi Plan
2007 Loose – The Concert
2006 Loose
2004 Folklore
2001 Whoa, Nelly!

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

The Ramones

[cherry_row type= »full-width » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll » parallax_speed= »1.5″ parallax_invert= »no » min_height= »300″ speed= »1.5″ invert= »no »]

[cherry_col size_md= »12″ size_xs= »none » size_sm= »none » size_lg= »none » offset_xs= »none » offset_sm= »none » offset_md= »none » offset_lg= »none » pull_xs= »none » pull_sm= »none » pull_md= »none » pull_lg= »none » push_xs= »none » push_sm= »none » push_md= »none » push_lg= »none » collapse= »no » bg_type= »none » bg_position= »center » bg_repeat= »no-repeat » bg_attachment= »scroll »]

[cherry_tabs style= »simple-4″ active= »1″ vertical= »no »]

[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


[fwduvp preset_id= »13″ playlist_id= »325″]

Biographie de The Ramones

ramonesThe Ramones est un quatuor punk-rock américain formé en 1974. Les Ramones, tout en recyclant un certain héritage des Beatles et du rock garage, ont su s’inventer un style musical et toute une panoplie esthétique correspondante.

Pionniers du punk-rock new-yorkais, leur musique tonitruante et minimaliste a joué un rôle déterminant dans l’Histoire du rock. Ils ont ouvert la voie aux The Sex Pistols, aux Clash et autres Damned et ont enfanté des groupes comme Green Day ou Sum 41.
Les membres du groupe adoptaient des pseudonymes finissant par le nom « Ramone ». Ils firent 2 263 concerts, tournant pratiquement sans arrêt pendant 22 ans.
En 1996, après une tournée avec le festival Lollapalooza, le groupe joua un ultime concert avant de se dissoudre.
Le 15 avril 2001, Joey Ramone décède à l’hôpital d’un cancer de la lymphe, qu’il combattait depuis six ans. Il avait 49 ans.
Dee Dee Ramone, le fondateur et bassiste du groupe, disparaît le 5 juin 2002 d’une overdose, alors que ses proches pensaient qu’il avait arrêté la drogue.
Johnny Ramone, le guitariste, est emporté, le 15 septembre 2004 dans sa maison de Los Angeles, par un cancer de la prostate.
Tommy Ramone décède le 11 juillet 2014 des suite d’un cancer de la vésicule biliaire.
Il était le dernier membre encore vivant de la formation originale du groupe.

[/cherry_tab]

[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de The Ramones

Albums
1995 ¡Adios Amigos!
1993 Acid Eaters
1992 Mondo Bizarro
1989 Brain Drain
1987 Halfway to Sanity
1986 Animal Boy
1984 Too Tough to Die
1983 Subterranean Jungle
1981 Pleasant Dreams
1980 End of the Century
1978 Road to Ruin
1977 Rocket to Russia
1977 Leave Home
1976 Ramones

[/cherry_tab]

[/cherry_tabs]

[/cherry_col]

[/cherry_row]

Quincy Jones

Quincy Jones est un trompettiste, compositeur, arrangeur et producteur américain né Quincy Delight Jones le 14 mars 1933 à Chicago. Quincy Jones a débuté comme trompettiste aux côtés de Lionel Hampton. Très vite, il s’illustre par ses arrangements, offerts à de nombreuses pointures du jazz, dont Dizzy Gillespie et Count Basie. Il a par la suite composé de nombreuses musiques de films et quelques génériques TV.

Progressivement converti à la religion pop, c’est avec le phénomène Michael Jackson que sa science de producteur a opéré avec le plus de magie, notamment pour l’anthologique Thriller. Une pointure.
À ce jour, il a remporté 27 Grammy Awards.

Herbie Hancock

Herbie HancockHerbie Hancock est un claviériste et compositeur américain de jazz, funk et rock, né Herbert Jeffrey Hancock le 12 avril 1940 à Chicago. Véritable touche à tout, Herbie Hancock s’est illustré comme accompagnateur de Miles Davis, comme arrangeur, comme compositeur de musique de film et aussi comme un précurseur du croisement fusionnel entre les genres. Ainsi, au début des années 70, fait-il partie des figures importantes du jazz-rock naissant. Par son approche des technologies et autres sonorités synthétiques dans la décennie 80, Hancock a ouvert la voie au hip-hop.

Il est aussi acteur, on l’a vu dans des films tels que Autour de minuit, Hitters et Miles Ahead et plus récemment dans Valérian et la Cité des mille planètes de Luc Besson.