Catégorie : Electro

Daft Punk

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Les clips


Biographie de Daft Punk

Daft Punk

Daft Punk est un duo français composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Ces deux Parisiens se sont connus sur les bancs de l’école primaire. C’est en 1994 qu’ils sortent un premier single, The New Wave sous le nom de Darlin’.

Effectivement, c’est bien de nouvelle vague qu’il s’agit ! Rebaptisé Daft Punk, le duo va très vite se faire un nom dans le monde de la nuit puis dans celui des médias. Un nouveau son, vraiment perceptible dans le single Da Funk et dans un premier album écoulé à deux millions d’unités ! Le duo se retrouve en première partie des Chemical Brothers et part même jouer aux États-Unis. En résulte l’album Live In US.

Homework

Après Da Funk / Rollin’ & Scratchin, le second album arrive dans les bacs en février 1997. Comme son nom l’indique, Homework a été réalisé « à la maison », dans le propre studio des DP.

Il inclut le single Around The World. Encore un nom prédestiné puisque ce titre va faire le tour du monde et surtout en faire la formation française la plus populaire à l’étranger !

Un DVD éponyme comprenant des clips, des inédits et un making of sort en 1999, suivi par Alive 1997, un live enregistré quatre ans plus tôt à Birmingham (Angleterre), et par l’album Discovery en 2001.

A l’intérieur, de nouveaux hits comme One More Time ou Too Long. Ils séduisent jusqu’à Jacques Chirac qui aimerait bien s’en servir pendant ses meetings de l’élection présidentielle en 2002 ! Le groupe refuse…

Albator

Par contre, Daft Punk est particulièrement flatté d’être contacté pour composer la musique du film Interstella 5555: The Story Of The Secret Star System. Une inspiration du célèbre dessin animé des années 80, Albator, dont les jeunes Thomas et Guy-Manuel étaient fans…

Son créateur, le Japonais Leiji Matsumoto, avait pour sa part illustré quatre singles tirés de l’album Discovery. Echange de bons procédés. C’est donc l’histoire de quatre musiciens venus de l’espace et kidnappés par un manager qui fait d’eux des stars terrestres !

Au rayon collaborations, Thomas participe à l’album Everybody Hertz de Air et les deux compères travaillent avec Britney Spears en 2003. En fin d’année, sort Daft Club, disque de remixes de leurs plus grands succès réalisés par des pointures comme The Neptunes, Demon ou Gonzales.

Le 27 janvier 2014, les Daft Punk remportent 5 trophées au Grammy Awards, dont celui du meilleur album de l’année avec l’album « Random Access Memories ».

22 Fevrier 2021 : Epilogue

Le 22 Fevrier 2021 les deux musiciens casqués reprennent un extrait de leur film Electroma (présenté à Cannes en 2006), mettant en scène leur explosion respective en plein milieu du désert,
pour annoncer la fin du duo après 28 ans de carrière.
zicactu.com

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Discographie de Daft Punk


Albums
2013 Random access memories
2010 Bof Tron Legacy
2008 Alive 2007
2005 Human after all
2001 Discovery
1997 Homework

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Kungs

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Les clips


Biographie de Kungs


Kungs (prononcé Koungz), DJ et producteur de 19 ans, de son vrai nom Valentin Bunel, a expérimenté la musique pour la première fois à l’âge de 5 ans grâce à un djembé offert par ses parents.

Kungs passait des après-midis entiers à écouter les classiques du rock avec son père.
De The Who à The Kooks, tous ces titres ont forgé les prémices du paysage musical du jeune Toulonnais.

C’est à l’âge de 15 ans que Valentin se découvre une passion pour la musique électronique et plus précisément pour les sons mélodiques et les voix puissantes. Deux années plus tard, l’envie de créer ses propres morceaux à l’aide de ses instruments et de son oreille avisée est apparue comme une évidence.

Seulement quelques mois après avoir cliqué pour la première fois sur un logiciel de production, Valentin commence à partager des remixes sur la toile. Le succès ne se fait pas attendre ; ses remixes non officiels de Bob Marley “Jammin” et de Lana Del Rey featuring Molly “West Coast” (en fait une véritable reprise) comptent aujourd’hui plusieurs millions d’écoutes sur Soundcloud et Youtube.

Tout naturellement, les demandes de remixes officiels commencent à arriver. D’Axwell & Ingrosso à Lost Frequencies, Kungs est rapidement devenu un remixeur de choix pour les autres DJ producteurs. Son remix de “Are You With Me” (Lost Frequencies) compte désormais plus 16 millions de vues et sa page Soundcloud est quant à elle suivie par près de 65 000 fans à travers le monde. Son dernier remix pour le chanteur Julian Perretta sortira sous peu.

En parallèle de ces remixes, Kungs sort son premier track original “To Describe You” en collaboration avec Mozambo et la chanteuse Molly. Le single atteint rapidement le million d’écoutes sur la toile. Soutenu par les pontes de la scène “melodic house” mondiale tels que Kygo ou Klingande, Kungs est désormais bien installé dans ce paysage musical et livre des productions et des sets de plus en plus puissants.

En janvier 2016, Kungs a parcouru l’Europe aux côtés de David Guetta afin d’assurer à sept reprises la première partie son Listen Tour.

Son premier single est une tuerie house dont les vocaux gorgés de soul et les hooks de cuivres devraient hanter les dancefloors ce printemps… jusqu’à l’été.

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Discographie de Kungs

Albums
2016 Layers

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Sia

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[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


Biographie de Sia

sia-200x200
Sia Kate Isabelle Furler, dite Sia, est née le 18 décembre 1975 à Adélaïde en Australie.
Sia Furler débute en tant que chanteuse du groupe australien Crisp, qui réalise deux albums d’acid house, Word and the Deal et Delirium, durant les années 1990.
En 1997, elle sort un premier album solo, OnlySee, édité par le label indépendant Flavoured Records.
Sia s’installe ensuite au Royaume-Uni et apparaît en tant que choriste sur des disques de Jamiroquai et Massive Attack.
Son premier single, Taken for Granted, comprend un sample du ballet Roméo et Juliette composé par Sergueï Prokofiev.
L’album Healing Is Difficult est édité en 2002 par DancePool, filiale de Sony Music.
Le EP Don’t Bring Me Down sort en 2003 sur le label Go! Beat Records, filiale de Universal Music Group.
Ce titre est intégré à la bande originale du film 36 quai des Orfèvres, d’Olivier Marchal, sorti en 2004.
La même année est commercialisé l’album Colour the Small One, qui reprend ce morceau et comprend aussi le titre The Bully, composé par Beck.

Collaborations

En 2009, elle collabore avec la chanteuse américaine Christina Aguilera pour son album Bionic sortie en 2010.
Sia collabore avec Christina sur l’écriture et la composition des chansons mais n’a pas prêté sa voix.
Christina enregistre quatre chansons de Sia (All I Need, I Am, You Lost Me, Stronger Than Ever) et une autre (Bound To You) est présente dans l’album Burlesque.
En 2011, elle collabore avec David Guetta pour l’album, Nothing But The Beat, sorti le 29 août 2011.
La chanteuse interprète le titre Titanium, quatrième single extrait de ce disque.
En 2013, elle écrit et compose pour Céline Dion une chanson intitulée Loved Me Back to Life.
Elle collabore également à l’album Britney Jean de Britney Spears et avec Eminem sur une chanson de son album Marshall Mathers LP 2, Beautiful Pain.
En 2014 elle participe à l’album Listen de David Guetta en interprétant Bang My Head et The Whisperer.
En 2015, elle a écrit et composé la chanson Freeze You Out interprétée par Marina Kaye. Ce titre est inclus dans son album Fearless.
Elle collabore aussi avec le rappeur français Maître Gims sur le titre Je te pardonne pour l’album Mon cœur avait raison de ce dernier.

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Discographie de Sia

Albums
2017 Everyday Is Christmas
2016 This Is Acting
2014 1000 Forms of Fear
2010 We Are Born
2008 Some People Have Real Problems
2004 Colour the Small One
2001 Healing Is Difficult
1997 OnlySee

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Major Lazer

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Les clips


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Biographie de Major Lazer

Major Lazer est au départ le fruit d’une collaboration entre Diplo et le DJ-producteur Switch. major_lazer_host
Leur premier album, sorti en 2009, s’intitule Guns Don’t Kill People… Lazers Do et mélange rap, electro, dancehall, jungle et reggae.
De nombreux artistes américains et jamaïcains y ont collaboré : Mr Lexx, Santigold, Ms. Thing, Mr. Vegas, Jovi Rockwell, Trouble Andrew, Turbulence, Jah Dan, Mr Evil, Mapei, T.O.K, Amanda Blank, Stein, Nina Sky, Ricky Blaze,
Vybz Kartel, Prince Zimboo, Leftside et Supahype, Bruno Mars.

Le groupe s’est fait connaître par le titre Hold The Line, rapidement suivi de Pon de Floor en collaboration avec Afrojack.
Un EP de 5 titres baptisé Lazers Never Die est sorti récemment. Il regroupe des remixes du premier album par K.L.A.M., Azealia Banks alors connu sous le pseudonyme Miss Bank$, Thom Yorke, Collie Buddz, Lindi Ortega,
ainsi que la rappeuse M.I.A. et le DJ Buraka Som Sistema, tous deux produits par Switch et Diplo sur le label de celui-ci, Mad Decent.

Major Lazer a également sorti un mixtape en collaboration avec le duo anglais La Roux, intitulé Lazerproof.

En 2011, la chanteuse américaine Beyoncé Knowles sample le morceau Pon De Floor sur Run the World (Girls). Le titre est produit par Diplo mais ne sera pas crédité.
La même année, Switch quitte le projet. Diplo engage alors les DJs Jillionaire et Walshy Fire (de Black Chiney) pour l’aider avec la production et les représentations.

En juillet 2012, Snoop Dogg ou Snoop Lion sort le titre La La La produit par Diplo. Le titre reggae annonce le prochain album de Snoop, Reincarnated.

En décembre 2012, sortent les titres de Snoop Lion Here Comes The King et Lighters Up produit par Major Lazer.
En mars 2013, Major Lazer avec Ezra Koenig de Vampire Weekend sortent la chanson « Jessica ». La partie instrumentale de cette chanson est inspirée du titre ‘Satisfaction de Carl Dawkins’,
un des artistes légendaires de la scène reggae jamaïcaine. Major Lazer n’en fait mention officielle que très rapidement sur sa chaîne Youtube.

En 2013, le groupe sort l’album Free the Universe, porté notamment par le single Watch Out For This.

Le 25 février 2014, le groupe sort un nouvel EP, Apocalypse Soon, composé de 5 titres (des collaborations avec des artistes tel que Pharrell Williams ou encore Sean Paul).
Le titre phare reste Come On To Me en featuring avec Sean Paul qui se classe en France, en Belgique et aux Pays-Bas. L’EP se classe en France, en Nouvelle-Zélande et entre même dans le top Billboard 200 aux États-Unis (137e).

En novembre 2014, Major Lazer participe à la bande originale du film Hunger Games : La Révolte, partie 1 en produisant All My Love, en featuring avec Ariana Grande.

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Discographie de Major Lazer

Albums

2015 Peace Is the Mission
2013 Free The Univers
2009 Guns Don’t Kill People… Lazers Do

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Ceronne

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Les clips


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Biographie de Ceronne

cerrone
Jean-Marc Cerrone est né le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine, compositeur, producteur parfois écrivain.

Il est un des grands noms du disco, cumulant nombre de tubes dont Supernature .
Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques.

Il est aussi l’auteur de concerts-événements ayant réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que la Dance Party Live à Versailles,
le Los Angeles Millenium Celebration, ou le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution.
Cerrone autoproduit son premier album Love in C minor (enregistré de septembre à octobre 1976 au studio Trident de Londres).
Cet album est révolutionnaire pour l’époque. La chanson titre dure 16 minutes et ce format est loin d’être idéal pour la radio .
De plus, il y a dans sa chanson des gémissements féminins, une basse omniprésente et il met en avant le pied de grosse caisse… chose très inhabituelle pour l’époque.
Toutes les maisons de disques refusent son album et Cerrone décide alors de s’autoproduire.
Il se distribue par ses propres moyens en se faisant importateur de musique britannique.
Son album est un énorme succès aux États-Unis et il se vend 8 millions d’exemplaires à travers le monde. Love in C Minor lui vaut son premier Grammy Award en 1977.

Dès 1976 commence une collaboration fructueuse avec Alain Wisniak avec qui il coécrira et coréalisera plusieurs albums :
Cerrone’s paradise,Supernature,Cerrone V Agelina ,Cerrone VI Panic, Cerrone VIII Back Track.

Son deuxième album, Cerrone’s paradise, réalisé en février et mars 1977 au studio Trident de Londres connaît moins de succès.
En effet, la chanson titre semble imiter ou être une suite logique de Love in C minor. Take me et Time for love sont des chansons plus originales et d’une durée de six minutes.

Durant l’été 1977, Cerrone compose, à Londres toujours, l’album Supernature. Son premier single Supernature connaît un succès immédiat dans les dancefloors du monde :
10 millions d’albums de Supernature sont vendus. Give me love, extrait de la bande originale du film Brigade mondaine, connaît le même succès.
Cerrone devient une star reconnue, notamment aux États-Unis et joue au Studio 54 de New York. Dès l’année 1977, Cerrone produit des artistes comme Don Ray pour Revelacion.
Il est nommé cette année-là à 5 fois aux Grammy Awards, dont celui du meilleur artiste.

Durant l’été 1978 sort l’album Cerrone IV qui connaît un énorme succès. Des chansons comme Rocket in the pocket ou Look for love deviennent des classiques du disco.
Cet album est un des premiers à être enregistré en quarante-huit pistes. Les 3 et 4 décembre 1978, Cerrone joue ses grands classiques à l’Olympia :
Love in C minor, Take me, Supernature, Rocket in the pocket, etc. Dans ce concert, 20 hommes et femmes dansent nus.

En 1979, Cerrone quitte l’Europe et va à Hollywood pour enregistrer en mars-avril l’album Angelina dans le studio Cherokee Sound.
L’album n’est plus disco comme les précédents et est plutôt « new wave-rock ». Living in love est un morceau faisant penser aux vacances, à la plage, aux palmiers…
Cette chanson marchera bien. La chanson funky Call me tonight sera un tube dans les discothèques homosexuelles. Il reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de disques de l’année.

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Discographie de Ceronne

Albums
2020:DNA (Because Music)
2016:Red Lips
2010:Cerrone Symphony – Variations Of Supernature (Cerrone XXIV)
2007:Celebrate! (Cerrone XXI)
2002:Hysteria (Cerrone XVIII)
1995:Human Nature (Cerrone XVI)
1993:X-Xex (Cerrone XV)
1991:Dream (Cerrone XIV)
1989:Way In (Cerrone XII)
1986:The Collector (Cerrone XI)
1983:Your Love Survived (Cerrone IX)
1983:Where Are You Now (Cerrone X)
1982:Back Track (Cerrone VIII)
1981:You Are The One (Cerrone VII)
1980:Panic/Portrait of a Modern Man (Cerrone VI)
1979:Angelina (Cerrone V)
1978:The Golden Touch (Cerrone IV)
1977:Cerrone’s Paradise (Cerrone II)
1977:Supernature (Cerrone III)
1976:Love In C Minor (Cerrone I)

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Metronomy

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[cherry_tab title= »Clips & Biographie »]

Les clips


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Biographie de Metronomy

Metronomy est un groupe de musique électronique et alternative formé en 1999 par Joseph Mount à Totnes,
ville du sud du Devon en Angleterre. metronomy
Le groupe actuel est composé de Joseph Mount (compositions, au chant, claviers et guitare),
d’Anna Prior (batterie et au chant),
Oscar Cash (saxophone, claviers, guitare et chœurs) et de Gbenga Adelekan (basse et chœurs).
Leur production correspond plus à de la musique instrumentale, où l’instrument prime sur la voix et
cela s’est confirmé avec la sortie de l’album Nights Out, album à la fois pop et électro.

Sous le nom de Metronomy, Joseph Mount a aussi fait des remixes d’artistes tels que Gorillaz,
Roots Manuva, Franz Ferdinand, Klaxons, Goldfrapp, Young Knives, Zero 7, Ladytron, Kate Nash, Lady Gaga et Lykke Li.

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Discographie de Metronomy

Albums
2016 Summer 2008
2014 Love Letters
2012 Late Night Tales
2012 The English Riviera
2009 Pip Paine
2009 EP Not Made For Love
2008 Nights Out
2007 Radio Ladio

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Stromae

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Les clips


Biographie de Stromae

L’art n’a jamais fait le style et le style n’a jamais fait l’art. Le nouveau visage de la génération new beat, Stromae, sort son premier album “Cheese”. Nous sommes au début de l’année 2010 lorsque son premier single “Alors on danse” explose les charts internationaux en quelques semaines et le propulse au rang de phénomène musical.
stromae-200N’étant pas fan des conventions, le jeune maestro laisse la panoplie bling-bling du hip-hop au placard. En noeud papillon et en toute humilité, il explique qu’il “est tout simplement habillé pour aller travailler”. Non sans une certaine ironie, ce rejet des “tendances” devient alors une tendance en soi. Toujours au centre du mouvement, l’artiste est avant tout son propre créateur.

Le son de Stromae, principalement influencé par la new beat, propose une version plus “dansante” de la technotronic et de la house underground Belges du début des années 90. Le terme new beat se réfère à un son proche de l’acid house et précurseur de la techno, c’est principalement un son club influencé par la house de Chicago des années 80.

De son vrai nom Paul Van Haver, le petit prodige du beat baigne dans le hip-hop et l’électro depuis son enfance où il se prend de passion pour la batterie et les percussions. Né d’un père Rwandais et d’une mère Belge, Stromae habite aujourd’hui à Bruxelles où il travaille dans son studio maison. Compositeur, parolier et producteur, il construit ses propres chansons, qu’il présente plus tard de manière innovante.

En 2009, devant son ordinateur et face à une caméra, il joue le rôle d’un professeur de musique. Avec comme fil conducteur : “comment composer un morceau ?”, il introduit plusieurs de ses propres titres dont “Alors on danse”, qui deviendra la Leçon n*8 des fameuses “Leçons de Stromae”.

Découvert par les internautes, le maestro du rythme et de la rime n’aurait jamais pu imaginer qu’il provoquerait un jour une frénésie presque contagieuse qui s’étendrait de la Belgique à l’Allemagne, puis à l’Europe toute entière.

À seulement 25 ans, avec son talent indéniable, ses idées pleines de ressources et un buzz mondial, Stromae ne fait pas que danser: sa musique parle de son travail, son ennui, ses combats, il y parle d’amour, de violences conjugales, de sa vie et de celle qui lui reste à vivre. Sa poésie est dotée d’une cruauté urbaine mais son message reste positif.

L’album « Cheese » est rempli de chansons coup de poing tout en couleurs, de variantes rythmiques dans lesquelles Stromae pose son style et s’affirme comme créateur.
« Cheese » dégage un son old school technotronic des années 90, des textes acérés (en français) et une production redoutablement efficace. Toujours en mouvement, il suit sa lancée tout en apposant l’empreinte d’un son qui lui est propre.

Tout l’art de Stromae est comme une image, qui repose sur la profondeur de champ et la composition. Toute création émanant d’une réflexion, c’est elle qu’il évoque dans la plupart de ses textes. Son album nous immerge dans un flux de mélodies entraînantes et nous laisse à méditer sur un flow incisif. Un nouveau courant est né.

On se souvient alors de son enfance, lorsqu’ il fallait sourire pour une photo. On ne sait toujours pas pourquoi, mais on remet son noeud papillon en place et on dit …
“Cheese”.

En 2013, son deuxième album Racine carrée est un succès critique et commercial, avec des tubes comme Papaoutai et Formidable.
La tournée qui suivra le fera connaître mondialement avec plus de 200 dates dans plus de 25 pays dont les États-Unis, le Brésil, le Canada ou encore la Russie. Au total, plus d’un million de personnes assisteront à cette tournée.

Stromae disparaît de la scène musicale après sa tournée, exerçant uniquement l’activité de producteur. Il travaille en parallèle sur les projets de son label Mosaert, dont notamment sa ligne prêt-à-porter unisexe.

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Discographie de Stromae

Albums
2013 Racine Carrée
2010 Cheese

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Avicii

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Les clips


Biographie de Avicii

avicii-200
Avicii, de son vrai nom Tim Bergling né le 8 septembre 1989 à Stockholm, est un producteur et DJ suédois de musique house.
Il produit aussi des titres sous les pseudonymes Tim Berg et Tom Hangs.

Il se fait connaître internationalement avec son titre Seek Bromance sous son alias Tim Berg, qui atteint le top 20 dans plusieurs pays,
en Belgique (dont la première place en Flandre), en France, aux Pays-Bas (no 2), au Royaume-Uni et dans son pays d’origine en Suède,
et connaît un énorme succès par la suite avec son single Levels.
2013 s’annonce être une grande année pour Avicii.
En effet au tout début de l’année, il atteint les 3 millions de fans sur facebook et sort à l’occasion un single inédit intitulé 3 Million (Your Love Is So Amazing).
Il annonce aussi sur sa page Twitter qu’il travaillait actuellement sur son premier album studio,
cet album, très attendu, sortira le 16 septembre et s’intitulera TRUE. Pour cet album, Avicii a notamment collaboré avec Aloe Blacc et Nile Rodgers,
qui a participé au dernier album des Daft Punk : Random Access Memories.
Avicii a déclaré dans une interview: « Cet album contient 100% de chansons que j’aime personnellement. Il est fidèle à ce que je suis, fidèle à ma marque, fidèle à Avicii.

Parallèlement, Avicii a donné de nombreuses interview dans lesquelles il dit que son rêve est de faire un duo avec le chanteur de Coldplay, Chris Martin .

La nouvelle est tombée brutalement Avicci DJ Star à l’incroyable succès est décédé le 20 avril 2018 à l’age de 28 ans.
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Discographie de Avicii

Albums

2013 True

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Kid Cudi

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Les clips


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Biographie de Kid Cudi

kid-cudi

Kid Cudi (Scott Ramon Seguro Mescudi) est né le 30 janvier 1984 à Cleveland, Ohio. Il mélange du rock, electro et rap.

Kid Cudi a grandi à Cleveland dans l’Ohio mais a passé les 3 dernières années à vivre à Brooklyn. Il mélange les éléments de ses diverses influences (rock, hip-hop, R’n’B) pour créer une musique où il raconte les évènements de sa vie, à l’image de son premier single « Day ‘N’ Nite »‘ .

Il sortira son premier album Man On The Moon: The End Of Day le 15 septembre 2009, environ un an jour pour jour après sa mixtape qui l’a fait connaitre, A Kid Named Cudi.

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Discographie de Kid Cudi

Albums

2013 Indicud
2012 WZRD avec Dot da Genius
2010 Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager
2009 Man on the Moon: The End of Day

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Pitbull

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Les clips


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Biographie de Pitbull

Armando Christian Pérez alias Pitbull est un rappeur américain d’origine cubaine, né le 15 janvier 1981 à Miami. Il est connu grâce à son tube international I Know You Want Me en 2009.

Pitbull se produit avec de nombreux rappeurs américains tels que Lil’ Jon, Fat Joe, Trick Daddy. Il mélange beaucoup le hip-hop, le reggaeton et la house dans ses morceaux.

En 2006, afin de venir en aide aux immigrants latinos américains aux États-Unis, Pitbull enregistre Nuestro Himno avec Wyclef Jean, Carlos Ponce, et Olga Tañón.

Le 1er septembre 2009, Pitbull sort un cinquième album, Rebelution. L’album s’est depuis vendu à plus de 25 millions d’exemplaires.

En septembre 2010, il lance sur le net le premier extrait de son 7e album Planet Pit, qui sort le 21 juin 2011 Hey Baby. Ce sera le second single Give Me Everything avec les participations de Ne-yo, Afrojack et Nayer qui propulsera les ventes de son album Planet Pit.
Ce single a été longtemps premier des charts du monde entier tout comme « Rain Over Me », son duo avec Marc Anthony sorti quelques mois après.

Il a également commercialisé sa propre Vodka light Voli.
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Discographie de Pitbull

Albums
2014 Globalization
2012 Global Warming
2011 Planet Pit
2009 Rebelution
2007 The Boatlift
2006 El Mariel
2005 M.i.s.a.m.i.

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C2C

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Les clips

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Biographie de C2C

Les Origines

C2C c’est avant tout quatre jeunes Nantais, issus de la génération skate & bornes d’arcade. Leur histoire devient plus singulière lorsque la musique s’en mêle : nous sommes dans les années 90, le rap boombap vit ses heures de gloire tandis que le turntablism pointe le bout de son nez.

Epris d’une passion obsessionnelle pour cette discipline, 20Syl, Greem, Pfel et Atom, développent rapidement un style et une technique rivalisant avec ceux des artistes qui incarnaient leurs modèles la veille encore.

Du Practice aux Titres Mondiaux

Petit à petit leurs sessions de practice consistant à éplucher le travail de Dj Premier (Gangstarr), Q-bert et autres Dj Shadow s’organisent, se professionnalisent pour donner naissance à leur légende personnelle : C2C.

Débarrassés de tout complexe, ils se lancent dans les battles de 6 minutes, par équipe de 4 DJs. Le succès est foudroyant. C2C est sacré 4 fois Champion du Monde DMC entre 2003 et 2006.

Le groupe s’impose ainsi comme une référence internationale de par son originalité en réussissant à allier musique organique et numérique, sampling et composition pure, dans un esprit qui fleure bon l’indépendance, l’artisanat et la créativité.

Forts de cette ascension, nos quatre Dj’s, se voient rapidement plébiscités par les festivals et salles dans le monde entier.

Interlude

Un temps, leurs chemins se séparent. D’un côté, 20Syl et Greem, respectivement MC et DJ de Hocus Pocus, rencontrent un réel succès avec leur hip hop aux influences soul, jazz et funk : une signature chez Motown, des centaines de concerts à travers le monde, un disque d’or pour leur album Place 54, deux nominations aux Victoires de la Musique (2008 et 2011)…

De l’autre, Atom et Pfel partent à l’assaut des clubs et forment Beat Torrent, duo de DJ punchy mêlant remixs de titres rock, électro, hip-hop, dubstep…

Dans l’absence, la notoriété de C2C continue de gronder. Sur le net, leurs exploits de 6 minutes génèrent des millions de vues sur YouTube entraînant dans leurs sillons des milliers de fans sur leurs réseaux sociaux.

L’Appel du studio

Une impression d’histoire inachevée les rassemble à nouveau en septembre 2010 : « Il fallait boucler la boucle ! » précisent-ils. Ils s’enferment jour et nuit dans le studio de 20Syl et accouchent non plus de simples phases de scratchs, mais de compositions abouties, de vraies chansons.

Comme instruments, ils ont gardé les platines mais composent et interprètent désormais leurs propres samples à base de riffs de guitares, d’accords de Rhodes ou de nappes de synthés 80’s.

Même exigence pour les voix : au micro, des chanteurs de tous horizons se succèdent tour à tour dans leur studio.

A l’instar d’un Gondry, les Nantais sont adeptes du bricolage et du Do It Yourself. De la création à l’enregistrement, du mix au graphisme, les membres du quatuor s’imposent comme des véritables couteaux suisses et n’hésitent pas à faire se percuter leurs références musicales éclectiques. Le tout donne naissance à un cocktail musical détonnant. Et sans doute, indéfinissable.

2012

Cette année C2C compte venir jeter un grand pavé dans la culture DJ actuelle et la Scratch Music. Armés d’un album et d’un live définitivement hors normes et ambitieux, ces quatre-là ne se fixent aucune limite.

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Discographie de C2C

Albums

2012 Tetra
2012 Down the road

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Muttonheads

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Les clips


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Biographie de Muttonheads

Muttonheads
Jérôme Tissot alias Muttonheads est un artiste assimilé à la « French Touch » (Il s’inspire principalement de la musique électronique de la scène française, beaucoup de disco et de funk, avec une petite préférence pour l’Italo disco des années 80), il débute la composition dès son plus jeune age grâce à son bon vieux Amiga 500 pendant les années 90. Il fait parler de lui notamment dans la scène demo, avec ses compositions sur ProTracker (4 pistes, samples mono 8 Bits) et autres chiptunes.

23 mai 2001, première expérience live au Divan du Monde (Paris), mais c’est surtout en 2004 que Serial Records repère l’artiste et signe son premier EP « To You » qui devient un tube des danceflloors en Europe. Le second « Smashing Music » suivra le même chemin et ce sera joué par les plus grands DJ ! L’année suivante sera rempli de succès grâce à son troisième EP « I’ll Be There » qui se classe dans les charts des plus grosses radios et clubs. Le son Muttonheads est lancé…

On retrouve aussi Muttonheads sur une collaboration sous le nom Serial Crew (Mathieu Bouthier / Muttonheads / Demon Ritchie) et le single « Need U » signé chez ULM. S’en suivra les titres « Make Your Own Kind Of Music » et « Remember » bien connus du grand public.

En 2006, Muttonheads développe son image de DJ, et lance son podcast qui aujourd’hui est une référence et parmi les plus écoutés du web. Proposant toutes les deux semaines une sélection de titres electo/house de qualité, des exclusivités, des promos et autres remixes à ne pas louper !

En 2007, Radio FG fait appel aux services de Muttonheads qui devient résident de la radio et « Artiste FG », et aujourd’hui vous le retrouvez régulièrement en tant que guest sur Contact, Fun Radio, NRJ.
Le podcast quant à lui est diffusé sur une dizaine de radios et web radio, en France et à l’étranger.

Muttonheads confirme son savoir faire et enchaine des dizaines de remixes pour les plus grands (Moby, Katerine, Joachim Garraud, Arno Cost, Laurent Wolf, Da Fresh…) et soutient de jeunes artistes en remixant ou coproduisant des titres avec Sven.K, Hard Rock Sofa, Steve Mac, Ilan Tenenbaum, JSR & Bassfly, Di Feno & Alls, Wize, etc… Dans le même esprit communautaire, Muttonheads lance son Remix Contest qui chaque année rencontre un énorme succès avec des dizaines de remixes diffusés sur Internet.

En 2008, Muttonheads fait le buzz avec un remix non officiel des Daft Punk « Around The World », qui fait le tour de la toile, et fait bouger les dancefloors du monde entier. 2009 est une année off en terme d’actualité, car Muttonheads travail sur son premier album « Demomaker » qui sortira prochainement.

Aujourd’hui Muttonheads développe son activité de producteur et collabore sur des projets avec Mathieu Bouthier, et d’autres artistes pour lesquels il travail dans l’ombre. Il est aussi à l’initiative d’un nouveau concept de label intitulé Partouze Records

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Discographie de Muttonheads

La discographie de Muttonheads n’est pas encore disponible.

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LMFAO

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Les clips


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Biographie de LMFAO


LMFAO est un duo américain formé en 2006 à Los Angeles en Californie. Il est composé de Redfoo (Stefan Kendal Gordy, né le 3 septembre 1975) et SkyBlu (Skyler Hutsen Gordy, né le 23 août 1986).Ils sont respectivement fils et petit-fils du fondateur du label Motown, Berry Gordy , ce qui fait de Redfoo l’oncle de Skyblu. LMFAO signifie Laughing My Fucking Ass Off .

Ce talent que le groupe revendique n’est mis en lumière que depuis peu puisque leur carrière a commencé à sérieusement décoller il y a 5 ans quand leur morceau “I’m in Miami Bitch” les a sortis de la scène club underground et a attiré l’attention d’Interscope Records par le biais du leader des Black Eyed Peas Will.i.am (d’ailleurs Redfoo et Will.I.Am sont amis d’enfance).

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Discographie de LMFAO

Albums

2009 Party Rock
2011 Sorry for Party Rocking

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Pony Pony Run Run

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Les clips


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Biographie de Pony Pony Run Run

Pony Pony Run Run est un groupe français de musique pop, originaire de Nantes. Pony Pony Run Run se compose de Gaëtan (chant, guitare), Amaël (basse) et Antonin (synthé). Gaëtan et Amaël sont frères.

Pony Pony Run Run a vu le jour lors de leurs études aux Beaux Arts. Le groupe cite parmi ses influences 2 Unlimited, Nirvana, les Beach Boys, Enya et bien d’autres. Bref, la formation ratisse large et le revendique d’ailleurs.

« On est des enfants des années 90, expliquent-ils. On écoutait vraiment tout. Notre culture, c’est ce qui passait à la radio, des trucs bons, des trucs un peu choquants. Un mélange de culture dance et de rock, des trucs très mainstream puis des trucs beaucoup plus pointus. On aime tout. On n’a pas de pudeur à dire qu’on a aimé un synthé de No Limit de 2 Unlimited, on ne met pas d’échelle de valeur sur les choses » déclarent les membres du combo.

Pony Pony Run Run a tourné un peu partout avant de déflorer sa discographie: « On a fait 120 dates, de Brest à Varsovie en passant par le Bénélux, l’Allemagne, l’Espagne, la Hollande, la République Tchèque, la Suisse, l’Italie… On s’est fait sur la route. Ça nous a donné une cohésion, et ça nous a confortés dans l’idée que cette musique était internationale, accessible à tous, dans des codes qui nous semblent universels ».

Signé chez 3ème Bureau/Wagram, le groupe a sorti son premier album You Need Pony Pony Run Run le 15 juin 2009. L’album est produit par Frédéric Lo (Daniel Darc, Stephan Eicher…).

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Discographie de Pony Pony Run Run

Albums
2016 Voyage voyage
2012 Pony Pony Run Run
2009 You need Pony Pony Run Run

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Sliimy

Sliimy
  Voir les clips de Sliimy

Sliimy est un auteur-compositeur-interprète français de musique pop, né en 1989 à Saint-Étienne.

Sliimy est l’un des artistes phénomènes créés par Internet. Le buzz sur la Toile a largement contribué à la notoriété du jeune homme, notoriété qui s’est concrétisée début avril 2009 par un premier album.

De son véritable prénom Yannis, Sliimy a grandi à Saint-Étienne, avant de monter vers Paris. Sa silhouette androgyne, sa voix aiguë, ses vêtements et son univers coloré ne sont pas sans rappeler les chanteurs Prince et plus particulièrement Mika, avec lequel on dénote une certaine ressemblance physique.

Paint Your Face

En février 2009, Sliimy est passé au Grand Journal de Canal+. Il a sorti son premier album le 9 avril 2009 chez Warner Music France. Son titre? Paint Your Face.

L’artiste a conçu cet album à Saint-Étienne et l’a enregistré « dans un petit studio roots de Brooklyn », à New York, avec la complicité de Bryce Goggin, connu pour son travail avec les groupes Antony and The Johnsons et Pavement. Le premier single s’intitule Wake Up. Il a fait l’objet d’un clip diffusé sur le Net.

Après avoir donné quelques petits concerts en acoustique à Paris lors de l’année de son Bac, Sliimy est revenu par la grande porte dans la capitale, et à l’Alhambra, le 16 juin 2009.

Metro Station

Metro StationMetro Station est un groupe américain de musique électropop, formé en 2006 et originaire de Los Angeles. Metro Station se compose de Mason Musso (chanteur, guitariste), Trace Cyrus (choeurs, guitariste), Blake Healy (bassiste, claviériste) et Anthony Improgo (batteur).

Après avoir cartonné sur le site MySpace grâce à la chanson Seventeen Forever, Metro Station a sorti un premier album éponyme le 18 septembre 2007 aux États-Unis. Le groupe s’est fait remarquer en 2008 grâce au single tubesque Shake It extrait de cet album.

La formation a également suscité la curiosité grâce à la présence en son sein du frère aîné de Miley Cyrus (héroïne de Hannah Montana) en la personne de Trace Cyrus. Les deux meneurs de Metro Station, Mason et Trace, se sont d’ailleurs rencontrés sur le plateau de la série à succès Hannah Montana.

Metro Station s’est produit en première partie de nombreux groupes, notamment Panic at the Disco, Good Charlotte et Simple Plan.

Quentin Mosimann

Quentin MosimannQuentin Mosimann est un auteur, compositeur, interprète et DJ suisse né à Genève le 14 février 1988, d’un père suisse (originaire de Berne en Suisse alémanique) et d’une mère française.

Il vit à Hyères, dans le Var, où il se produit notamment en tant que DJ à la Calypso sous le pseudonyme John Louly. Il écoute principalement de la musique électro, jazz, pop, soul et funk.

Quentin Mosimann a remporté la septième saison de l’émission télévisée Star Academy, le 15 février 2008 avec 52,6% des votes, face à Mathieu Edward. Avant de participer à la Star Academy, Quentin a produit ses propres titres électro, parus sur le label Diamond Recordz.

Le 18 août 2008, Quentin a livré son premier album, Duel. Un double album comportant un CD swing et un CD électro. Les 2 galettes contiennent des reprises de tubes de la chanson française des années 80. L’album s’est vu propulser par le single Chercher le garçon disponible en deux versions: l’une plutôt électro-dance et l’autre plutôt jazzy, pour laquelle il est accompagné d’un big band de trente musiciens.

Joachim Garraud

Joachim GarraudJoachim Garraud est un DJ, remixeur, compositeur et producteur français né le 27 septembre 1968 à Nantes. Joachim Garraud a étudié pendant sept ans le piano et les percussions au Conservatoire, avant de s’orienter vers la musique électronique.

C’est aux côtés de Laurent Garnier qu’il effectue en 1989 ses grands débuts dans le monde de la nuit, en tant que DJ au Boy, le premier club parisien à faire découvrir aux Français le phénomène techno. Il se lance parallèlement dans l’écriture et la production musicale au sein de la radio Maxximum, radio française centrée exclusivement sur le courant dance.

En 2000, Joachim Garraud crée le label Gumprod en association avec David Guetta. Un an plus tard, il coécrit et coproduit l’album Just a Little More Love de David Guetta. En 2004, il produit Aero, le premier album mixé en 5/1 signé Jean Michel Jarre. En 2005, il crée avec David Guetta la structure Fuck Me I’m Famous Records.

Joachim Garraud s’est doté de son propre studio d’enregistrement dans le centre de Paris. Il remixe, compose ou produit des artistes parmi lesquels quelques pointures telles que David Bowie, Kylie Minogue et Mylène Farmer.

Il est aussi l’initatieur de concerts mêlant deejaying et improvisation musicale, un concept qui lui donne l’occasion de se produire aux quatre coins du monde. Il regroupe autour de lui une véritable communauté dont le signe de ralliement est un Space Invader.

En 2007, Joachim Garraud fut le parrain de la Technoparade à Paris. Il a remporté cette année-là le Trophée de la nuit dans la catégorie Meilleur DJ Français. Il a également été élu Meilleur DJ Électro House de l’année 2007 lors de la remise des Burn FG DJ Awards.

Joachim Garraud a livré son premier album, intitulé Invasion, le 5 juillet 2008. Un opus commercialisé dans un nouveau format digital et proposé via Internet. Invasion fait la part belle aux sonorités techno et électro, avec des collaborations vocales en japonais, anglais et allemand, afin de donner un caractère universel à cette musique.

Étienne de Crécy

Étienne de Crécy est un DJ et producteur français de musique électronique né en 1969 à Lyon. Il est devenu un roi imprenable sur l’échiquier de l’électro française. C’est au début des années 90 qu’il est sorti de l’ombre grâce au projet Motorbass, orchestré avec son complice Philippe Zdar. Une fois Motorbass arrêté, Étienne de Crécy a assis sa réputation et étendu encore sa renommée grâce aux galettes Super Discount (1996) puis Tempovision (2000). En 1995, il a fondé le label Solid avec Alex Gopher et Pierre-Michel Levallois.

Röyksopp

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Les clips


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Biographie de Röyksopp


Röyksopp est un duo électro norvégien formé en 1998 par Torbjorn Brundtland et Svein Berge. Plus qu’une curiosité venue du grand Nord, Röyksopp apparaît comme une pointure incontournable de l’électro de ce nouveau millénaire. La paire de bidouilleurs géniaux s’est révélée en 2001, dès son premier album, Melody AM, acclamé internationalement. La galette s’est fait remarquer du grand public notamment grâce à So Easy, Poor Leno et Remind Me. Leurs prestations live en ont également médusés plus d’un.

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Discographie de Röyksopp

2014 The Inevitable End
2010 Senior
2009 Junior
2005 The Understanding
2001 Melody A.M.

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Jean Michel Jarre

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Les clips


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Biographie de Jean Michel Jarre

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Jean Michel Jarre est un multi-instrumentiste et compositeur de rock synthétique français, né le 24 août 1948 à Lyon. Jean Michel Jarre fait partie des premiers musiciens à essayer et dompter les sons du synthétiseur. Révélé à la fin des années 70 par son album instrumental Oxygène écoulé à 12 millions d’exemplaires, Jarre obtient le Prix de l’Académie Charles Cros et connaît un succès mondial.

Il a également collaboré avec des artistes de variétés comme musicien et parolier, composé des BO de films ainsi que des jingles publicitaires. Réputé pour ses shows spectaculaires jouant tant sur la dimension sonore que visuelle, Jean Michel Jarre a donné de nombreux concerts aux quatre coins de la planète.

Au fil des ans, l’artiste aura écoulé pas moins de 60 millions d’albums à travers le monde.
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Discographie de Jean Michel Jarre

Albums
2015 : Electronica 1: The Time Machine
2007 : Téo & Téa (CD + DVD en 5.1)
2007 : Oxygène : Live in your living room (album original remastérisé en CD + DVD live privé enregistré en 5.1 à Alfacam)
2004 : AERO (CD + DVD en 5.1)
2003 : Geometry of Love
2002 : Sessions FTB 2000
2001 : Interior music (édité à 200 exemplaires, CD offert lors de l’inauguration du magasin parisien de Bang & Olufsen)
2000 : Metamorphoses
1998 : Odyssey Through O2
1997 : Oxygène 7-13 (dédié à Pierre Schaeffer)
1993 : Chronologie
1990 : En attendant Cousteau (en hommage à Jacques-Yves Cousteau)
1989 : Concert d’images, CD offert lors de l’expo Jarre.
1988 : Révolutions
1986 : Rendez-vous
1984 : Zoolook
1983 : Musique pour supermarché: Music for Supermarkets (33 tours tiré en un seul exemplaire)
1981 : Les Chants magnétiques
1978 : Équinoxe
1976 : Oxygène (sorti en 1977 dans le monde), vendu à environ 18 millions d’exemplaires dans le monde, il s’agit d’un des plus gros succès de l’histoire de la discographie française.
1973 : Les Granges brûlées (bande originale du film)
1972 : Deserted Palace (uniquement en 33 tours)




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Justice

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Les clips


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Biographie de Justice

JusticeJustice est un duo parisien de musique dance, formé en 2003. Justice est le fruit de la rencontre de Xavier de Rosnay et Gaspard Augé. Le premier avait tâté de la basse et de la guitare dans des formations disco tandis que le second jouait de la batterie dans des groupes de rock.

Aidé d’un groovebox et d’un sampler, le duo bricole deux morceaux, l’un inspiré des Buggles et qui sombre dans les oubliettes, l’autre dont les samples vocaux sont tirés du titre Never Be Alone du groupe anglais Simian. C’est ce deuxième morceau pop et lumineux qui parvient un jour aux oreilles de Pedro Winter, manager des Daft Punk et propriétaire du label Ed Banger Records. Le morceau est distribué aux DJ et cartonne sur les dancefloors. Résultat: le duo est invité à faire les DJ aux quatre coins du monde.

Deux ans plus tard, Justice a remis le couvert avec Waters of Nazareth qui trouva plus qu’un écho dans les clubs. Contrairement à Never Be Alone, ce titre est nettement plus sombre.

Les deux gaillards ont sorti leur premier album 12 titres en juin 2007, mixant et synthétisant leurs influences pour le moins éclectiques. Justice a été nommé aux MTV Europe Music Awards 2007, dans les catégories « Meilleur clip » et « Meilleur artiste français ».

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Discographie de Justice

Albums
2016 Woman
2011 Audio, Video, Disco
2008 Dvno Ep
2008 A Cross The Universe
2007 Justice
2005 Waters Of Nazareth (ep)

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Biographie de Armand Van Helden

Armand Van HeldenArmand Van Helden est un DJ, remixeur et producteur américain né en 1970 à Boston dans le Massachusetts. Armand Van Helden fait sans aucun doute partie des pointures les plus réputées internationalement dans le petit monde des clubs. Devenu DJ dès son adolescence, il s’est d’abord fait apprécier comme remixeur dans la seconde moitié de la décennie 90, signant des remixes notamment pour Faithless, New Order, Tori Amos ou Daft Punk.

Il a su par la suite faire reconnaître ses talents de producteur. Ses plus gros succès personnels restent les morceaux You Don’t Know Me et The Funk Phenomena.

L’autoproclamé « bad boy » de la house est revenu en mai 2007 avec un nouvel album, Ghettoblaster, qui fait écho à la old school des années 80 et la hip house du début des années 90. Touch Your Toes, réalisé avec le rappeur new-yorkais Fat Joe, est le premier single extrait de cet album.

The Chemical Brothers

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Les clips


Biographie de The Chemical Brothers


The Chemical Brothers est un duo électro britannique formé en 1992 et composé de Tom Rowlands et Ed Simons. Peut-être le duo électro le plus réputé au monde. Sous le nom des Chemical Brothers, les deux gaillards ont inventé et réinventé les musiques électroniques, de la techno à la dance en passant par la house et la drum and bass. Véritable phénomène, le groupe a atteint la consécration avec l’album Dig Your Own Hole (1997), qui les a imposés définitivement.

Spécialistes ès remixes, ils ont travaillé entre autres pour Primal Scream, Prodigy et Saint Etienne. Concernant leurs propres morceaux, chaque single a rimé avec carton.
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[cherry_tab title= »Discographie »]

Discographie de The Chemical Brothers

Albums
2019 No Geography
2015 Born in the Echoes
2010 Further
2008 Brotherhood
2007 We Are The Night
2005 Push The Button
2003 Singles 93 – 03
2002 American ep
2002 Come With Us
1999 Surrender
1998 Brother’s Gonna Work It Out
1997 Dig Your Own Hole
1995 Exit Planet Dust

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Mirwais

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Les Clips


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Biographie de Mirwais


Mirwais ou encore Mirwais Stass, est né Mirwais Ahmadzaï le 23 octobre 1960 à Lausanne, Suisse, d’une mère italienne et d’un père afghan.
Il fut notamment le guitariste et compositeur du groupe parisien Taxi Girl de 1978 à 1986.
Il fut aussi membre du groupe Juliette et les Indépendants entre 1986 et 1993.

Taxi Girl

En 1978, il fonde Taxi Girl avec Daniel Darc, Laurent Sinclair, Stéphane Erard, Pierre Wolfsohn.
À la séparation du groupe, il poursuit à Paris une carrière d’artiste solo et de producteur.
Avec le succès de l’album Production ainsi que du single Naive Song (2000). Cet album est l’aboutissement du son « Mirwais » et de sa vision musicale alliant culture rock, new-wave, disco et expérimentation synthétique.
Il a notamment produit plusieurs groupes et chanteurs(ses) dans les années 1980 pour Mankin Record, un label créé par Taxi Girl et Alexis Quinlin leur manager.

Juliette et les Indépendants

En 1987 il forme le groupe Juliette et les Indépendants , le premier disque La Vie en Noir est produit par Alexis Quinlin.
La chanson Naive Song est le générique de la série Clara Sheller. En 2006, Mirwaïs a travaillé sur différentes bandes originales de films parmi lesquelles No Body is Perfect de Raphaël Sibilla et Pardonnez-moi de Maïwenn.

L’album Arabology, qu’il produit pour la chanteuse Yasmine Hamdan (sous le nom de Y.A.S.), marque en 2009 son retour discographique après des années d’absence.
Le projet, rencontre du monde arabe et de la pop occidentale, connaît un engouement critique sans atteindre de véritable succès public.
Deux singles en ont été extraits, Get it Right, où la route de Mirwais a de nouveau croisé celle de Stéphane Sednaoui qui en a réalisé le clip, et Yaspop, dont la vidéo a quant à elle été réalisée par Danakil.

Madonna

Il a produit en partie de l’album Music, American Life et une partie de l’album Confessions on a Dance Floor Madonna qui découvrit ses maquettes par l’intermédiaire de Stéphane Sednaoui.
En 2019, Mirwais produit une partie des titres de l’album Madame X de Madonna.

« I truly believe that this man is a genius… I listen to his stuff and I think, this is the future of sound. » – Madonna

zicactu.com
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Discographie de Mirwais

Albums
2000 : Production
1990 : Mirwais

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Taxi Girl

Taxi Girl est un groupe rock français formé en 1977. Taxi Girl, même s’il a su faire parler de lui, reste le groupe d’un seul tube, à savoir Chercher le garçon. Le combo, très littéraire et très expérimental n’a pas réussi à fidéliser un clan de fans.

Après le décès de Pierre Wolfsohn et les départs de Stéphane Erard et Laurent Sinclair, les deux électrons restants, Daniel Darc et Mirwais, ont encore publié quelques maxis mais ont préféré se séparer en 1986.

Ils ont tous deux mené une carrière solo,Mirwais étant sans aucun doute le plus médiatisé, notamment grâce à sa collaboration avec Madonna.

Daniel Darc l’ex leader de Taxi Girl a été retrouvé sans vie à son domicile jeudi 28 fevrier 2013. Il avait 53 ans.

«Quand je mourrai, j’irai au paradis,C’est en enfer que j’ai passé ma vie», chantait-il en 2007.

Après Daniel Darc en 2013, un autre membre éminent du groupe culte des années 80 Taxi Girl est décédé prématurément. Laurent Sinclair, emblématique auteur, compositeur et claviériste du tube Cherchez le garçon, s’est éteint à l’âge de 58 ans le 2 septembre 2019.

Biographie de Kraftwerk

Kraftwerk est un groupe de pop synthétique expérimentale allemand formé en 1970. Boîtes à rythmes, bruitages et sonorités altérées, structures répétitives et épurées, bidouillages en tous genres, tels sont les éléments constitutifs de la musique de Kraftwerk. Réellement avant-gardiste, ce duo renforcé de complices épisodiques a marqué à jamais la musique électronique. Son influence sur la pop des années 80 a également été capitale. Bien que très conceptuel et, dans un sens, élitiste, le style de Kraftwerk a séduit à travers les décennies un large public international.
Florian Schneider, cofondateur de Kraftwerk avec Ralf Hütter en 1970, est décédé début mai 2020 d’un cancer foudroyant à l’age de 73 ans, la date officielle est inconnue.
Au début Florian y joue de la flûte et crée même par la suite une flûte électronique. Après l’album  » Autobahn  » qui les a révélé au grand public, il délaissera cet instrument pour se concentrer aux instruments électroniques, en perfectionnant notamment le Vocodeur.

Biographie de St Germain

St Germain est un producteur et remixeur français, né Ludovic Navarre en 1973 à Saint-Germain-en-Laye. St Germain est apparu avec grande classe et grand bruit en 1995 en sortant Boulevard, son premier album, chez F. Communications. Il est rapidement devenu un grand nom de la « French Touch », séduisant le public international par son mélange de house, d’électro et de jazz. St Germain est revenu en 2000 avec Tourist, album de la consécration, signé cette fois chez Blue Note. Avec celui-ci, il a même su toucher le grand public grâce au single Rose rouge.

Morcheeba

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Les clips


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Biographie de Morcheeba


C’est à Londres, au milieu des années 90, que les deux frères Godfrey, Paul et Ross, travaillent avec David Byrne des Talking Heads. A la suite de cette collaboration sur six titres de l’album Feelings, les deux frères décident en 1995 de se mettre en quête d’une maison de disques.

Paul est plutôt DJ dans l’âme tandis que Ross officie en tant que guitariste et pianiste. Mais pour que leur compositions attirent l’attention, il manque un chanteur ! Ou une chanteuse… Et la patience doit être de mise.

Who Can You Trust ?

Quelques temps plus tard, ils font la connaissance de la chanteuse Skye Edwards lors d’une soirée branchée et forment avec elle le groupe Morcheeba. Ce nom est la contraction de « mor » (abréviation de « middle of the road ») et « cheeba » qui désigne la marijuana en argot portugais.

Deux mini albums suivent (Trigger Hippie et Music That We Hear), et permettent enfin au trio d’enregistrer son véritable premier album, Who Can You Trust ?, en 1996.

La presse spécialisée est unanime pour saluer le travail du combo et Morcheeba signe pour partir en tournée aux États-Unis.

Big Calm

En 1996, l’album est disponible outre-Atlantique et Morcheeba y partage l’affiche avec le groupe Live et la chanteuse Fiona Apple. A peine rentrés au bercail, le trio se remet au boulot et publie Big Calm, en 1998. The Sea, Over And Over et Fear And Love en sont quelques-uns des plus beaux aperçus.

L’accueil est tout aussi exceptionnel que pour l’album qui va suivre, Fragments Of Freedom, deux ans plus tard. Celui s’avère toutefois plus orienté vers la pop et des invités comme Biz Markie, Mr Complex et Bahamadia y sont crédités.

Charango

Morcheeba ne cesse d’expérimenter différents styles sur fond de trip hop et atteint une certaine plénitude avec Charango, du nom d’une petite guitare sud-américaine. Le disque paraît en juillet 2002. Le premier extrait est Otherwise et la production est tout simplement parfaite. On y note les participations de Pace Won (Outsidaz), Kurt Wagner (Lambchop) et Slick Rick.

S’ensuit une grande tournée immortalisée dans le DVD Brixton To Beijing. Le concert est filmé à la Brixton Academy de Londres alors que les bonus nous emmènent avec le groupe du côté de Pékin ! Un best of, Parts Of The Process, est publié en 2003, agrémenté de deux titres inédits et d’un DVD de trois titres en live.

En 2005, le groupe nous revient avec The Antidote. Sorte de retour aux sources, agrémenté d’un changement majeur: le remplacement de Skye Edwards par la chanteuse Daisy Martey.

zicactu.com

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Discographie de Morcheeba

Albums
2013 Blood Like Lemonade
2008 Dive Deep
2006 The Platinum Collection
2005 The Antidote
2002 Charango
2000 Big Calm
1996 Who Can You Trust ?

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Biographie de Patrick Hernandez

Patrick Hernandez est un auteur, compositeur et interprète français né le 6 avril 1949 au Blanc-Mesnil en Seine-Saint-Denis. Patrick Hernandez aura signé un des hits essentiels de l’ère trépidante du disco avec l’incontournable et impérissable Born To Be Alive. Sorti en 1979, ce morceau apparaît toujours comme efficace (dans son genre) aujourd’hui. En 1979 également, Hernandez a monté une tournée baptisée The Patrick Hernandez Revue, au sein de laquelle on a pu voir la jeune Madonna faire ses premiers pas.